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冨田勲
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カスタマーレビュー数：2
【くちコミ情報】
世界のＴＯＭＩＴＡの始まり
７４年発表。本作以前にも作品を発表しているようだが、この『月の光』が実質的な最初の作品とすべきであろう。ＴＯＭＩＴＡはシンセサイザー・ミュージックの第一人者であり、その地位は時代がいくら変わっても不動であろう。初期シンセサイザーはＴＯＭＩＴＡが愛用したＭＯＯＧを含めてそのほとんどが機械そのものであり、また巨大で高価だった。そのＭＯＯＧをここまで使いこなし、素晴しい作品を発表したということは、ただ単純に「凄い」という言葉で方付けられないものがある。おそらく開発者であったＭＯＯＧ博士であっても、初期のシンセサイザーがここまでの可能性を秘めたものであったとは思っていなかったであろう。シンセサイザーというものは当初、楽器と言う認識は持たれておらず、単なる飛び道具という扱いがほとんどだったと思う。実際問題として操作が難しすぎて音を出すことすらほとんど出来ない機械で、まともにメロディすら奏でられない代物であったはずである。その機械だったシンセサイザーを楽器として認識させたＴＯＭＩＴＡの功績がなければ、現在のシンセが当たり前の音楽シーンはもっと遥か先になっていたのかもしれない。そんな気がする。本作には効果音機械としてのシンセは全く聞かれず、全てが美しい楽音である。クラシックを題材にしたということにはそこに意味があるのだ。ここに気付かないと本作の真意は分からないと思う。この作品は完成はしたものの、日本では相手にされず海外からの発表となった。シンセサイザーの当時の扱いが非常に良くわかるエピソードだが、クオリティだけとれば当時の音楽のレベルなどかるく超越している内容である。ドビッシーもさぞご満悦のことだと思う。
20世紀発、21世紀の古典音楽
小学生の頃、YMOと富田シンセは未来そのものだった あれから約30年、シンセサイザー、シークェンサー、サンプラーはアマチュアでも 買える、扱えるものとなったが、進化・進歩するエレクトリック・インストゥルメント でも補完できないものがある それは芸術家の技術 演奏はもちろん解釈、編曲 YMOの素晴らしさは「3人とも稀代の天才的”演奏者”」ということに立脚しているし、 富田の凄さは「稀代の”作曲家であり、編曲家”」ということに立脚している （もちろんブライアン・イーノもクラフトワークも、近年では高木正勝も半野喜弘も） 再現性を高めているディジタル・レコーディング・システムをしても、単に感性を 伸ばすに留まる。僕は技術に裏打ちされない感性を信じない ここにある富田シンセの音は、今や懐かしい未来の音なのかもしれない それはモーグ・シンセサイザーの音だからという意味ではない 未来に向かって期待されたディジタル・ミュージック・パフォーマーが あの頃の未来となった今、あまりに希少だった。。。という意味で 輝かしい音楽の未来を1979年に宣言したこのアルバムは、「雪が踊っている」 「月の光」に代表される光を今でも放っている。子供の僕は未来って素晴らしいと感じた しかし、30年近くの未来に在って、30年前の未来のほうが輝いていたかもしれないと 過去から届けられる一筋の光に一抹の不安を感じる
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| 惑星
冨田勲
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カスタマーレビュー数：3
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冨田はHolstを或る意味超えた！
もう三十年以上前、論文読むのに疲れた折、冨田勲のカセット版「惑星」をウィスキー片手に、二階の窓から屋根に寝転び夜空の星々を見ながら、ヘッドホーンで聴いた。晴れた夜はそれが習慣となった。特別に、シンセサイザー音楽を好んで聴いた訳ではないが、当時のシンセサイザーの大きさ、若き皆様にはお分かりになることは難しい。冨田勲は輸入した機材の使用法も知らなかったろう。それを独学で試行錯誤しながら幾多のクラシカル・ニュージックを冨田の感性で彼の作品に創造し直したのだと想っている。 冨田作品の多くはオリジナルを越えている。皆様もオリジナルと冨田作品聞き比べて欲しい。私は幼き時より、クラシカル・ミュージックが好きだが、「惑星」は冨田のほうが魅力に富む。即ち、冨田はHolstを原曲以上の物としたと想う。それを理解したければ、購入して聴き比べてみて下さい。 Sept-masque de couleu
理屈抜きで楽しめる
このＣＤの面白さは冒頭のアポロ？宇宙船の発射模様だ。秒読みのアナウンスが本当に数字を読み上げている様に聴こえる。よーく聴くと全然数字ではないのだが‥。そのあとの発射時の轟音が物凄い。ボリュームを上げると｢何事なんだ｣と苦情殺到。良く出来ている上手い。この曲は広大な宇宙をテーマにした大管弦楽曲なので圧倒的音量で音響効果が発揮できる格好のもの。原曲もさること乍ら全く理屈抜きで楽しめる出来である。カラヤンも真つぁお？？
あなたも宇宙旅行へ
最高！としか言いようがありません。 さぁTOMITA SHIPへ乗り込もう！
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| 展覧会の絵
冨田勲
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カスタマーレビュー数：1
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富田さんは偉い
富田さんと言えばＮＨＫ｢新日本紀行｣テーマ曲等で有名な作曲家。ン十年前モーグシンセを3000万円で購入。シンセの新境地を開いた人。作曲したデモテープを日本ビクターへ持ち込んだら断わられ、止む無く米国ＲＣＡへ。たちまちこれが大ヒット。日本ビクターも慌てて逆輸入したと言うわけ。この｢展覧会｣は初期のもので大変面白く聴きました。各曲斬新且つ手の混んだ巧妙な音作りとなっております。以前から米国モーグ博士発明のシンセを使った曲はありましたがバッハ等単純なものが多くこれ程複雑なものは無かった。富田シンセも今や10枚くらい出ているのではないでしょうか。｢展覧会｣は元々ピアノ曲、ラヴェルがオーケストレーションして色彩豊かな管弦楽曲に編曲(尚、一時ラヴェルの編曲使用禁止の時代があって、ストコフスキーも自らの編曲で演奏したのは有名)。編曲と言えば、是非聴いて頂きたいのがＰＪＢEのブラス。絶妙絶賛、お薦めです。
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| TOMITA ON NHK〜冨田勲 NHKテーマ音楽集
冨田勲
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カスタマーレビュー数：7
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短いながら、どれもなんと懐深く、聴いて飽きない音楽だろう。1960年代以降のNHKのさまざまな番組で使用された冨田勲のオーケストラ音楽の格調高さ、そして幅広い音楽語法には驚かされる。 冨田勲というと、どうしてもミスター・シンセサイザーのイメージが付きまとう。しかし、このNHKテーマ音楽集を聴くと、古きよき日本の香りを漂わせた正統派のメロディを書かせても、天下一品の作曲家だったという事実を、しみじみ感じる。これまでに5本を手がけている大河ドラマのテーマなど、どれも素晴らしい。また、1分以内で番組のイメージを定着させるテーマを作ることにかけても無類のうまさを発揮する。 名曲として人気の高い「新日本紀行」のテーマ（1963～1982年）をはじめ、「ニュース解説」「きょうの料理」「きょうの健康」など、私たちの生活のそばには、いつも冨田勲の音楽があった。 古い音源は無条件におもしろい。「空中都市008」（1969年）の主題歌を歌う34年前の中山千夏の歌のうまさ、かわいらしさにはびっくり！ 1990年代以降も、NHKスペシャル「蒼き狼 チンギス・ハーン」（1992年）、「アジア古都物語」（2002年）など、冨田の音楽はいささかも古びることなく、時代を超えて、いまもなお心をとらえるテーマを書き続けている。 作曲家・冨田勲の凄さを再認識させる、聴きごたえ充分のディスクである。（林田直樹）
【くちコミ情報】
昭和31年から現役の曲まで
冨田氏がNHKの番組のために書いた楽曲を30曲以上収録。古いものでは昭和31年のものから、「きょうの料理」のようにいまだ現役のものまで、バラエティに富んだ構成になっている。 ただ、「きょうの料理」などは既に多くの日本人にとって、番組を即座に想起させるものとして脳内にこびりついているので、人前で堂々と聴くのは少し、いや、かなり恥ずかしいかもしれない。
"Tomita on NHK"
海外に住んでいて、帰国する度にNHKの新日本紀行を聞くと、その美しさに涙を流したものだ。だが、このCDには極度に失望した。新日本紀行はただの５０秒で、番組のイントロを再録しただけ。最近では、女性のボーカルもあるのに、無視。残りは、隙間を埋めるために３４という膨大な数のテーマ･ミュージックを羅列した。これはNHKの宣伝にはなるが、新日本紀行の影がうすれる。プロダクションとセールスの愚劣な証拠であろう。スタンフォード大学教授片岡鉄哉
日本人の音楽
昨今は「癒し」系音楽とういジャンルが巾を利かせているが本来、音楽は癒しなのだ。 「ニュース解説」のテーマは短くシンプルながらも最高の音楽であると思う。
他の方もお書きになってますが
ズバリ！「ザ・デイ その日」の音楽が入ってれば満点をあげたろう。 折角「『ＮＨＫの』トミタサウンド」と絞った企画だけに返す返すも残念。「Ⅱ」の企画はないんでしょうね……
ちょっと残念
「みんなの世界」のために購入した私としては、収録が後期のアレンジ版であることが非常に残念。オリジナル版の「これぞトミタサウンド」というシンセサイジングはもう聞けないのだろうか・・・。 しかし、「ニュース解説」や「今日の健康」などの掘り出し物も聞けたため購入の価値は十分にあり。
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冨田勲がテレビや映画などのために書いたオリジナル曲集。アルバム・タイトルにもなっている「新日本紀行」のオープニング・テーマは、テレビ番組のテーマ音楽では名曲中の名曲といって差し支えないもので、1982年の放送終了からどれほど時間がたっても、簡単に忘れ去られることはないだろう。懐かしさを誘う、ちょっとセンチメンタルなそのメロディーは日本的な情緒に満ちているが、「トーン・ト・トーン・ト・トン・トン」という動きのあるベース・ラインに乗ることによって、希望を感じさせる明るさも持ちえている。 つくば博の日本政府館で放映された映像につけた「多様な国土（爺さんの里）」も、しみじみとした情感をたたえ、ノスタルジーに訴える曲調だ。そのほか、ズシリと重い「天と地と」や「新平家物語」、軽快な「ジャングル大帝」や「リボンの騎士」など、冨田ワールドのさまざまな面が楽しめる。このCDのために改めてレコーディングし直したものがほとんどなので録音もいい。（松本泰樹）
【くちコミ情報】
「新日本紀行」のテーマ音楽は、昭和の日本のふるさとの調べ。胸にしみました
シンセサイザーの第一人者として知られる冨田 勲（とみた いさお）の音楽から、テレビ番組のテーマ曲をメインに取り上げ、構成された一枚。次の16曲が収録されています。 ●新日本紀行（ＮＨＫ紀行番組 1963〜1982年）／日本の素顔（ＮＨＫドキュメンタリー番組 1957〜1964年） ●ジャングル大帝（フジテレビ系アニメ番組 1965年） ●勝海舟（ＮＨＫ大河ドラマ 1974年） ●文吾捕物絵図（ＮＨＫ連続ドラマ 1967〜1968年） ●学校（松竹映画 1993年） ●蒼き狼の伝説（ＮＨＫスペシャル「大モンゴル」 1992年） ●国境のない伝記（ＮＨＫドキュメンタリー・ドラマ 1973、1987年） ●二つの橋（ＮＨＫドラマ主題歌 1962年） ●リボンの騎士（フジテレビ系アニメ番組 1967年） ●花の生涯（ＮＨＫ大河ドラマ 1963年） ●天と地と（ＮＨＫ大河ドラマ 1969年） ●新平家物語（ＮＨＫ大河ドラマ 1972年） ●徳川家康（ＮＨＫ大河ドラマ 1983年） ●決断（テレビ朝日系、日中国交回復20周年特別企画「揚子江」 1992年） ●多様な国土・爺さんの里（つくば博日本政府館「多様な国土」挿入曲 1985年） ●青い地球は誰のもの（ＮＨＫ特集「70年代われらの世界」 1970〜1975年） 冒頭、「新日本紀行」のテーマ音楽が格別の味わい。今は昔の昭和時代、日本の農村の暮らしと風景が彷彿と浮かんでくるメロディー。心の奥の郷愁を呼び起こす、そんな音楽が、しみじみと胸に響きましたね。このテーマ曲集のなかでも、抜きん出て印象に残る音楽。素晴らしかったなあ。 ほかに、新しい時代への船出を感じさせてくれた「ジャングル大帝」「勝海舟」のテーマ音楽、宇宙にぽっかりと浮かぶ地球の将来、行き着く果てを考えさせられた「青い地球は誰のもの」の児童合唱の音楽がよかったです。
色々な番組のテーマ曲の寄せ集め。中高年向け？
このCDのタイトルには「新日本紀行」とついている。しかし中身は、曲目表をみれば分かる通り、「新日本紀行」関連の曲だけでなく、冨田氏がこれまでに手掛けた色々な番組のテーマ曲の寄せ集めである。中には歌詞つきのものもいくつかある。 ということで、統一的なテーマのイージーリスニング・ノンヴォーカルの楽曲を期待していた私の希望からすると期待外れであった。取り上げられている曲目も、私のような若い世代には縁のないものばかりだ。 とはいえ、冨田氏のファンであれば買って損はないだろう。特に中高年の方は、ちょうど若いころにTVで流れていた曲ばかりなので、懐かしいと感じるのではなかろうか。
冨田勲さんありがとう！
発売後まもなく購入しました。『新日本紀行』テーマ曲はもちろんのこと、『勝海舟』、『文吾捕物絵図』、『蒼き狼の伝説』、『学校』、『二つの橋』、『青い地球は誰のもの』。私が小学生から中学生の時代に聴いた曲の多くが収録されており、とても嬉しいです。 演奏も、ややエコーが効きすぎかなと思うこともありますが、アレンジもよく、とても感動し、癒されます。こういうアルバムに出会えたことが幸せだと感じます。
新日本紀行
私も、新日本紀行のフルコーラスが聴きたいために購入しました。 フィンランドでは、国歌よりフィンランディアの方が愛されているという話をよく聴きますが、新日本紀行は国民的音楽と言っても過言ではないと思います。日本「的」ではなく、にっぽんなんです。
新日本紀行！
新日本紀行のテーマは 国を代表する音楽だ！ 国歌にしてもいいぐらいだ！ p あの曲を聴いたとたんに ふるさとを思い出す と言いつつも私は故郷が無い！ 曲を聴きながらバーチャルでふるさとを体感している（笑） 山あり川あり やはりどうしても外せないのが年寄りと赤ら顔の子供の存在 p 新日本紀行の見過ぎだな俺・・・・ p ＰＳ：新日本紀行のテーマ以外は聞いてないっす！富田先生ゴメンナサイ
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アナログシンセの素晴らしさを教えてくれた作品
今聴けば表現の古さや迫力に欠ける部分が目に付かないでもないが、当時はその多彩な音の世界に聴き惚れたものだ。なによりアナログ・シンセを使いこなせばここまでできるという、「動かぬ証拠」を提示した冨田氏の力量に圧倒された。ブックレットの文章もなかなかの名文。
オーケストレーションの天才！冨田勲のエポックメイキング
初めて聴いたのは中学生の時。勿論、はまり切りました！！LPからカセットにダビングして（懐かしすぎるアイテム）ラジカセで聴きながら星を観てました。（天文部だったもので）あの”金星”のどうしようもない美しさに胸を締め付けられるような陶酔感を感じながら、耳元に部員の女の子の息を感じつつ反射望遠鏡を覗いていた,,,あの頃を思い出しました。このシンセ時代の開拓者が実はNHKの”新日本紀行”や”今日のお料理”のテーマ音楽の作曲者であったことは当時の僕には衝撃でした。因みに、近作では"武士の一分”、”たそがれ清兵衛”の音楽があります。共通しているのは音の扱いが異常に巧いこと。兎に角、あるべき音がちゃんとそこにあるという作品を書けることの凄さを感じさせてくれます。”星５つ”としたいところですが、LPと比べると音が随分タイトに感じられることにやや寂しさを覚え１点減点させていただきました。それにしても制作秘話がすごいですよね。80回以上も音を重ねてオーケストラとし、富士山からトランシーバーでピ、ポ、パ調の会話を送信し、如何にものリアルな雰囲気を出す凝りよう！ロケットの発射音は車の上にマイクを貼り付けて車を走らせ、その風切り音を変調してつくる。などなど。これにあこがれてはんだごてを握り、カセットデッキを手に入れ、エフェクターを集め、、、、と走った（多分、今40代）人物は少なくないだろう。今の若者にはどうきこえるのだろう？アナログシンセのもつふくよかさを感じてくれるかな？クラシックとフュージョンの掛け橋でもある。
思っていたよりも いい！
実はこれのＥＰ版が、生まれて初めて自分？で買ったレコードでした。 ラジオで聞きつけたとたん、弟と大興奮して、お金を出し合って買ったのです。 ＬＰ買うほどお金ないからＥＰ版。 ＣＤが出ていることは知っていましたが、他の惑星は４枚ほどあるのですが、頭の中で美化していて、聞いたら失望するんじゃないかと恐れ、今まで手を出せませんでした。昔の歌謡曲とか聞きなおすと、記憶より薄っぺらだったりするような、そんなことになるんじゃないかと。 けれど、今では音楽系で身を立てている弟が、１０枚ぐらい惑星のＣＤを持っているけれどこれが最高というので、思い切って買ってみたわけです。 うわー！ こうだったか！ あ、この音覚えてるよ！ すごい！ 頭の中に残ってたよりずっとよかった！ 買ってよかった！
この音楽がきっかけで、シンセの自作までしてしまった。
音楽性については、他の方々がお書きになっているので省略します。 冨田氏は幼い頃から、機械（電気）いじりが好きで良く自宅のラジオを 分解しては組み立て直していたということです。 この、難解なモーグシンセサイザーによる音楽創りもそんなバックボーンが あるからこそ成し得たということをお話されていました。 私も、こんな物でなぜ音楽ができるのか興味があったので、 当時出版されていた、シンセサイザーの作り方から実際に作ったりしました。 結果モーグとはほど遠いものでしたが、シンセサイザーの仕組みが理解でき 電子工学と音に関して興味を持ちました。 「惑星」に話を戻しますが、冒頭に出てくる無線の会話は 冨田氏が富士山から自分の音声を無線で飛ばし、それを合成されています。 音創りだけではなく、いろんなところで音楽、音に対することを考えさせてくれる。 電子音楽の傑作だと思います。
ニッポン発の Space Odyssey
私にとっての「惑星」はホルストではなく冨田勲です。小学生の時、友達の家のステレオで聴きショックを受けました。だってLP一枚の時間で太陽系を横断出来たのだから。
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富田シンセのダイナミズム。
オネゲルの「パシフィック231」が気になったので書いてしまいました。この「‥‥231」は嘗てオーディオ機器のテストに盛んに取り上げられたモノです。レンジ、立ち上がり、切れ、リアリティ等々格好の音源だったのでしょう。最近は全く使われていないみたいです。この富田さんの編曲は大変面白い。原曲を超えている。別名交響的断章、所謂蒸気機関車の「構造、動き」を「音」で表現したもの。オネゲルは無類の機関車愛好家だったとか。この曲は状況の模写ではないと言ったらしいが描写音楽そのものですね。原曲と本曲とを聴き比べたら違いがハッキリするが原曲が何処かへ逃げて行きそうなダイナミズムです。遮断機の警笛のドップラー現象もリアルに表現、うまい最高。 他ではホラ・スタッカートが躍動感に溢れ秀逸。
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不思議な癒し音楽
富田勲氏はオリジナルの音楽とは別にクラシックをシンセサイザーで富田流にアレンジしたシリーズが有名。クラシックファンは完成された曲をいじられることに抵抗があるだろうが、電子音楽になることによって曲を別の側面から鑑賞し、新たな魅力を感じられるようになると思う。ベスト版は秀曲揃いだが、注目すべきは2曲目のホイッスルトレインだろう。これはアルバム「ドーンコーラス」に収められていたタイトルだが、機械的に作った音ではなく星から発せられる電波を変換した音源だけを素材にしている。その為、従来の電子音には不思議な音色が堪能できる。ドーンコーラスが廃盤になっているので、このアルバムは貴重な一枚であろう。
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これを聴いてドビュッシーに親しんでいった人は相当多いと思う。ピアニストの小川典子さんもそう。とにかく、作品の持つ雰囲気に的確に色付けしてその良さを伝えてくれるのだ。”アラベスク第一番”は冨田の演奏より爽やかなものは無いでしょう。”ゴリウオッグのケークウオーク”で底抜けに笑えたのもこれだけ。”月の光”は人工衛星か月面で聴けばきっとこうなんだと感じさせてく入れます。ドビュッシーの曖昧模糊とした雰囲気を見事に伝えてくれる”夢”。中学生の頃、このアルバムにはまり、その後クラシックにはまって数十年たった今、改めてこれを聴くと、その凄さが良くわかります。一晩、照明を落として、ゆっくりリクライニングで一杯やりながら至上のひと時をどうぞ。
なかなか,,,,
ドビュッシーの音楽をMoogシンセで再現したこのサウンドは当時としては非常に画期的だったと思います。もともとの音はもちろんMoogシンセの音も充分に楽しめると思います。
（続）これは冨田氏の処女作ではない！
uga 氏の指摘どおり、本作は冨田シンセの処女作ではありません。CBS SONYからSQ4で発売されたSWITCHED ON HIT & ROCK(SOLL4)のノートに「日本人個人で最初にモーグIIIオーナーとなった冨田氏の処女作」と書いてあります。私はこの幻のレコードを持っていることがとても誇らしい。初期冨田作品にしばしば登場する「オッサンの鼻歌声」はここから始まっているのです。CD化を望みます。 「月の光」も、最初にレコードに針を落として15秒で冨田世界に連れ去られてしまいました。現代のデジタルシンセに侵された耳にも、ぜひ届いて欲しい作品です。
音にもアニミズムがあった！
おそらくドビュッシーが作曲に耽っている時、頭の中ではこんな音が鳴っていたのではないか…思わずそんな想像が膨んでしまう。 ピアノでおなじみのフレーズも、ひとつひとつの旋律・パートが生命が吹き込まれたように存在感を放っている。トラック９などに見られるユーモアのセンスは、冨田氏が手塚アニメの音楽を手がけていたことと無縁ではないだろう。 工業製品と化したシンセサイザーの音に慣れきった２１世紀にこそ響く名盤中の名盤。
MOOGシンセサイザの音はまるでオンドマルトノ
冨田勲のこの「レコード」がリリースされたのは随分前のことになるのだろう。今ではビンテージシンセと呼ぶのも失礼と思われるほど、冨田さんの音作りの「書斎」はコードの山だった。今のソフトウェアで簡単に声部を重ねて効果をかけるなんてことを、冨田さんはアナログでやってしまったのだ。この営為は今になっても色あせることはない。MOOGのサウンドはあたかもオンドマルトノという癒し系の楽器のようだし、普通の楽器で演奏するより時にドビュッシーらしくてはっとして、ぞくっとする。ところで、日本で買うと入っていないのだが、イギリスで買ったら牧神の午後への前奏曲が入っていた。何か得した気分だが、こういう輸入盤を日本では買えなくなるらしい。実に変だ。日本の音楽産業関係の人達は。
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