|
3,386ページ中 9ページ目を表示しています
（81～90件）
|
あとで携帯で見る
|
|
| 
おすすめ度
【関連のオススメ商品】
| THEATER
SHY（その他）
土肥真生（その他）
￥ 1,500（税込）
￥ 1,454（税込）
通常24時間以内に発送
ジャンル内ランキング：33,476位
カスタマーレビュー数：4
【くちコミ情報】
やはり最高。
この独特の世界感は、曲をリリースする度グレードアップしていきますね。 "SHYの魅力が全て詰まってる" そんな感じがします。 ロックも格好良いけど、ミディアムなR&Bテイストに惚れてSHYのファンになったので 個人的にこのアルバムは大のお気に入り。 特にシアターが最高。 初めての方も、CIRCUSよりこちらのほうがSHYワールドに入りやすいかなと思います。 CMタイアップで少し知名度が上がったのかな。 少し寂しくもあるけど、どんどん曲を出して欲しいので 多くの方にSHYの音楽を知ってもらいたいです。
キャッチー
眞鍋かをりさんが出演されている某化粧品メーカーのCM曲として使用されている『ラッキーカラー』（２曲目）ですが、とてもキャッチーですね。 「キスをした〜くなってく〜るでしょ」っていうサビです。 耳に残って離れないのですが、歌いたくても歌詞が聞き取れませんでした（泣） そこで早速このCDを購入したのですが、歌詞カードを見てもっとビックリ！ こんなにカワイイ歌詞だったとは……。 もっともっとこの曲が好きになりました。 そして今ではすっかりSHYさんの魅力にとりつかれています。 いつか是非ライブで観てみたいです。
ひさびさのSHYワールド
一年ぶりの新作はやはりバラエティに富んだ快作です！ SHYが全ての作曲、作詞を手がけ、ギタープレイもレコーディング。 オススメです。
秀逸！
全６曲入りのミニアルバムです。最初から最後までサラッと聴けますし、１曲ごとの仕上がりも見事。オトナにオススメの一枚。特に新曲「ラッキーカラー」はキャッチーな仕上がりになっています。最高!!
|
|
|
| 
おすすめ度
【関連のオススメ商品】
| Earth Wind & Fire - Greatest Hits
￥ 1,955（税込）
￥ 2,085（税込）
通常7～10日以内に発送
ジャンル内ランキング：8,260位
カスタマーレビュー数：7
【Amazon.co.jp】
70年代ファンクの代表アース・ウィンド＆ファイア。彼らのヒット曲を1枚にまとめたベストの決定盤『Greatest Hits』が、リマスターによりさらに輝きを増したサウンドで登場。ノリノリの「Shining Star」からシンコペーション連発の「September」「Boogie Wonderland」、珠玉のスローバラード「After the Love Is Gone」まで、彼らの偉大さがよくわかる1枚。(Rickey Wright, Amazon.com essential recording)
【くちコミ情報】
Earth Wind & Fireの多彩な魅力が味わえる
Ea th Wind & Fi eがデビューした時は驚いた。ファンキー・ソングにしてはメロディ・ラインが美しいサウンドの斬新さにも驚いたが、最初はリードボーカルが一人のグループだと思っていたのが、曲が進むに連れてボーカリストが複数いる事が分かり、画像を見ると何人メンバがいるのか不明な程、驚異的多人数のメンバ構成。その人数で熱唱するのだから、迫力満点。本ベスト・アルバムではノリノリの曲からしっとりとしたバラードまで、彼らの魅力が詰まっている。 「Shining Sta 」は御馴染みの彼等らしいファンキ・ソングで冒頭曲にふさわしい。「Fantasy」は日本でも「宇宙のファンタジー」と言う邦題で大ヒットした曲。リズミカルな曲に幻想感と神秘感が加わった名曲。「Got To Get You Into My Life」はビートルズのカバーだが、曲自身が持っている弾むリズム感が良く出ている。この他、「Septem e 」、「Let's G oove」などヒット曲が目白押し。そして「Afte The Love Is Gone」でシットリとしたラブ・バラードが味わえるという心憎い構成。 Ea th Wind & Fi eの多彩な魅力が味わえる、お買い得のベスト・アルバム。
もうノリノリ！
アース、ウィンド＆ファイアーの究極のベスト盤です。 過去にもVol.1,2としてベスト盤は出ていますが、これはそれらを集大成したお徳度バッチリの選曲となっています。 だれでも一度は聴いた事のある曲が目白押しなので、飽きるという事はまずありません。それどころが思わず身体が動いて踊りだしたくなってしまうこと必須です。 p 現在はモーリス・ホワイトは病気で入院、フィリップ・ベイリーも昔のハイトーンヴォーカルが出せずという状態なので、このベスト盤を聴きながら全盛時の彼等に思いを馳せるのも良いかも知れません。
Earth Wind & Fire World
Ea th Wind & Fi e の入りがここでした。 気が付けば彼らの世界に引き込まれてました。 彼らでしか出せないこのグルーブはまさに神がかりなもの。 世代をこえて幅広い人たちに楽しい音楽ライフを提供していることでしょう。 Ea th Wind & Fi eの名曲たちを抑えたこの一枚はまさに一生ものです。 部屋でも、ドライブでも実力を十分に発揮するでしょう！
合うと思ったけど
すごくよい曲と可もなく不可もなくなのがある。 好きなのは曲だけ。レッツグループとセプテンバー。 でもそれだけで買ってしまった・・
Earth Wind & Fire最高!!!
Ea th Wind & Fi e好きなら絶対持ってなきゃいけない一枚です！ 私のオススメは『AFTER THE LOVE HAS GONE』です★ バラードなんですけどとてもいいですょ!! あと盛り上がりたい時には『septem e 』をオススメします。 これは結構耳にしている人も多いのでは？ ポピュラーな曲の一つですね！ この一枚にEa th～の全てが詰まってるって感じですね♪ p あまり興味がない人でも聴いたら絶対良さがわかると思います。 これなしでEa th Wind & Fi eは語れないです！ Ea th Wind &Fi eの世界へ行きましょう・笑(o^▽^o)
|
|
|
| 
おすすめ度
【関連のオススメ商品】
| スーパー・ベスト~オリジナル・サウンドトラック:レイ
￥ 2,520（税込）
￥ 2,394（税込）
通常24時間以内に発送
ジャンル内ランキング：21,766位
カスタマーレビュー数：10
【From Amazon.com】
ソウルとR&Bの伝説、レイ・チャールズはハリウッドから彼への素晴らしいトリビュート を生きて見ることはできなかったかもしれないが、テイラー・ハックフォード監督の伝記映画（歴史に残る演技で、ジェイミー・フォクスが音楽の伝説役を務めた）は、現代アメリカ音楽の土台としてレイの伝説をさらに盛りあげることになるだろう。1953年の熱狂的なソウルの元祖となった曲「Mess Around」から、70年代なかばの日本で収録された「Georgia on My Mind」の卓越したブルージーなライヴ・テイクまで幅広く、この17曲入りの作品は、レイ・チャールズの画期的な集大成として大歓迎のアルバムだ。チャールズの芸術性は事実上ソウル・ミュージックと定義されるだろうが、このサウンドトラックの大部分が収録された信じられないほど豊かな時代60年代の、ブルース（「Nightime Is the Right Time」）、カントリー（「I Can't Stop Loving You」、「Bye Bye Love」）のジャンルでも完成度が高い。見逃せない点は、曲の1/3がライヴの録音で、チャールズ自身の選択によるしびれるような1965年の「What'd I Say」、「You Don't Know Me」、「Hallelujah I Love Her So」も収録、レイ・チャールズが単なる人間からまったく別の芸術的な高みを絶えず動かしていたことを証明している場だ。（Jerry McCulley, Amazon.com）
【くちコミ情報】
絶対買い
Mess A ound 等大変良質なライノの編集盤です。しかしリミテッド・エディションでdvd付きの物がまだ出ていますので、買うならぜひこれでないdvd付をお勧めします。
苦難を乗り越えた人
この人は、以前よりお名前だけ知っていました。 最近初めてアルバムを買いました。 目が見えないという大変な苦難に合われた方ですが、それだけに歌はすばらしいです。 明るく楽しそうに歌われているものが多く、元気と癒しをもらえる、そんなアルバムでした。
映画で感動して、音楽でも
感動させてもらいました。ビートルズのブラックな部分はレイチャールズだったのか。すごくかっこいいと思いました。これぞリズム・アンド・ブルースなんでしょうか。理屈抜きで音楽を楽しんだり、好きになるというのはこういうことだと思います。
懐かしいレイ
仕事しながら聴いています。特に「愛さずにはいられない」「ホワッド．アイ セイ」は彼の人生で花開いた頃、まさにＲａＹのすばらしい夢 メロデイ 自分の人生と重なります。アマゾンすっかり気に入りました。
貴重な一枚
映画「Ray」で使われた歌が勢ぞろい．どれも名曲ばかりで溜息がでます．ソウルフルであることがどういうことか体現した偉大なアーティストだと再確認させてくれます．ライブ音源も収録されていてファンには貴重な一枚．ファンでなくてもレイ・チャールズを知る最初の一枚として優れモノだと思います．
|
|
|
| 
おすすめ度
【関連のオススメ商品】
| こんなに近くで...
Crystal Kay（演奏）
SUMIYO MUTSUMI（その他）
H.U.B.（その他）
￥ 1,223（税込）
￥ 1,184（税込）
通常24時間以内に発送
ジャンル内ランキング：14,021位
カスタマーレビュー数：9
【Amazon.co.jp】
アニメ版「のだめカンタービレ」のエンディング・テーマとしてオンエアされたアッパー系R&Bチューン。ベートーベンの交響曲第七番第一楽章のメロディをフィーチャーしつつ、決してクラシカルに偏りすぎず、全体としてバウンシーなイメージを放つトラック・メイクが秀逸。男友達に恋をしてしまった女の子を主人公したリリックを、切なくもポップなメロディとともに描き出すボーカリゼーションも、彼女の持っているシンガーとしての奥深いポテンシャルをしっかりと証明している。ブラック・ミュージックのエッセンスとJ-POPとしての親しみやすさを両立させた佳曲といえるだろう。ストリングスには"のだめオーケストラ"も参加。(森朋之)
【くちコミ情報】
切ないけど、可愛くて、ステキです。
ベートーベン交響曲第七番にインスパイアされたC ystal Kayの新曲。 七番…どこがっつ！！と、思いつつ、よくよく聴いてみると、 …なるほどね。イントロが…。薄ボンヤリと雰囲気を“かもして”マス。 ま、ま、良いです。良い曲ですよ。切ないけど、可愛くて、ステキです。
曲と歌の巧さが光るＣＤです
このＣＤが注目されているのは概して、 １．アニメ「のだめ」のエンディング曲 ２．交響曲第７番（ベートーヴェン） 〜第一楽章をフィーチャーしている 点だと思います。多分、このＣＤを買う人も多くは、 「のだめ」ファンが多いと思います。 たしかにアニメでのこの曲の出だしは印象的だし、 惹かれる人は多いのかな？という印象。 ベト７に関しては、多少意見が分かれるかも？ １曲目のオリジナルは、徹底して軽くさらっと 流している印象。 それに対してDisco Remixはガンガンに押している リズムに原曲の印象がちらほら･･･。 全体的に、クラシックの曲のアレンジの可能性を 追求しており、個人的には悪くないと思う。 それ以上に個人的に注目したいのは、英語の発音。 you don't unde standでunde standを強調した 発音や、love with youを、lovewith youと繋げて、 かつ滑らかに発音している点は、ネイティブならでは。 この人の英語だけの歌を聴いてみたいと思った。
素直な片思いの気持ちを歌った歌詞と歌声、女声コーラスの部分がいい！
素直な片思いの気持ちを歌った歌詞が、のだめの思いに通じるところもあって、良いです。 ベートーヴェン交響曲第７番をフィーチャーしているそうです。 アニメのエンディングではじめて聴いたのですが、 毎回、ラストシーンにかぶるイントロの女声コーラスから入る感じが気に入っていて、購入しました。 CDのほうでは、イントロ部分ではコーラスがなかったのですが(中盤で入る)、 Disco Remix ではなく、TVヴァージョンを収録してほしかったです。 今見ている情報では、曲目リストが不完全なので書いておきます。 (1)こんなに近くで．．． (2)ＦＥＥＬ (3)こんなに近くで．．．（ＫＺ Ｆｕｔｕｒｅ Ｄｉｓｃｏ Ｒｅｍｉｘ） (4)ＦＥＥＬ（Ｓｉｎｇｏ．Ｓ Ｒｅｍｉｘ） (5)こんなに近くで．．．（ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔａｌ） （ちなみに、【初回限定仕様】は「ワイドキャップステッカー」（CDサイズの、のだめと千秋のイラスト）でした。）
キャッチなサビがいいですね
帰宅帰りの学生やOLも読んでいる、今はやりの「のだめカンタービレ」ですが 「クラシックをコミックで読めるかぁ」と思い込み、スルーしていた私。 たまたま深夜放送でのだめ（アニメ版）を見て、その主観を変えざるえませんでした。 オープニングも良いですがエンディングの楽曲もキャッチなサビがいいですね。
サビしか聴いたことがないのですが
いい歌ですが、サビしか聴いていないので星は四つとさせて頂きます。 「こんなに近くにいるのに、どうしてただの友達なの?」 片思いの気持ちが伝わってきます。最初に聴いたときはあまりピンと来なかったのですが、何回か聴くうちにどんどんいい歌に思えてきました。 これは私だけだと思いますが、歌詞が「のだめカンタービレ」ののだめの気持ちとリンクしているような気がします。 フルで聴いてみたいです。
|
|
|
| 
おすすめ度
【関連のオススメ商品】
| ゲッタウェイ~グレイテスト・ヒッツ+2
アース・ウィンド&ファイアー（演奏）
￥ 1,995（税込）
￥ 1,754（税込）
通常24時間以内に発送
ジャンル内ランキング：27,440位
カスタマーレビュー数：9
【くちコミ情報】
嫌なことも一気に吹っ飛ぶ！
嫌なことがあった日も、このアルバムを聴けば一気に 吹っ飛びます。体が勝手に動きます。 そして踊っちゃいましょう！ ストレス解消には最高の一枚でしょう。 音楽的にも”ソウル・バンド”としての 底力を感じます。 特に僕のお気に入りは「That's The Way Of The Wo ld」、 「Septem e 」「Let's G oove」あたりでしょうか。 それと日本のアーティストの多くがEa th Wind & Fi eから 影響を受けているのがわかります。(中には、パ○リ同然の方々もいらっしゃいますが） とりあえず、このアルバムを聴きながらみんなでパーティでもしましょう！
良い！
実際に聞いていた世代ではないのですが、 ＣＭや色んな番組の中に使われて、聞いたことのある メロディーがたくさんあって、こんな曲だったんだ〜と 改めて良さを実感しました。
古さを感じません！
どの曲も３０年も経ったとは思えないほど洗練されています！セプテンバーや宇宙のファンタジーとお馴染みのヒットナンバーからカリンバ ストーリーなどのヒットソングに埋もれがちな曲も入っているのが良いと思います。アースをディスコグループだと思っているあなた！このアルバムを聴けばこのアーチストに対する見方が変わるはずです！
ダンサブル！！！！
久しぶりに聞きたくなり、購入しました。（ＤＶＤ付の方）かなり昔の曲なのですが、今聞いてももちっとも古臭さはありません。まさにダンサブルです。あの頃の熱い青春時代がよみがえります。最近この手の曲がなくなったのは淋しい限りです。往年のディスコマニアの方、ぜひ聞いてなつかしんで見ては？
モーリス”のりたけ”ホワイト
もうこのグルーヴの気持ち良さ！このバンドにしか出せませんね。 日本人はどうやっても無理なんじゃないでしょうかと思うくらいです。 とんねるずののりさんが真似してたモーリス・ホワイトが脳裏に焼きついて離れないのですがｗｗｗ 個人的には Get Away でしょうかヽ(｀◇')
|
|
|
| 
おすすめ度
【関連のオススメ商品】
| Next Wave
￥ 2,940（税込）
￥ 2,571（税込）
通常24時間以内に発送
ジャンル内ランキング：22,661位
カスタマーレビュー数：13
【くちコミ情報】
静のMG4 動のWave
前作のMG4に比べるとかなり実験的アプローチでこれまでのブラジリアを半逸脱して新鮮さを感じます。主張の強い歌もの揃い故、確かに聴いていると飽きてしまうのは難点ですが、それでも相対的にはかなりの優秀作なのでGROSSO入門の際はMG4よりもこちらをおすすめします。
バランスの良さ。
1曲目から攻撃的な音楽で始まりますが、ラスト2つの曲でとkj・UAがしっかりと締めてくれます。全体の流れが聞きやすいと感じるのはこの2曲の影響ではないでしょうか。 特にkjの澄んだ歌声は是非聞くべきです！ 以後の作品を聞く限り、彼にとっても分岐点となった1曲だと思います。 楽曲の良さはもちろんのこと、歌い手を選ぶセンスの良さを感じざるを得ない1枚。 大沢伸一を知る入門的な1枚であり、凄さを知る1枚。
そしてHENSHINへ・・・
MONDO GROSSOは好きなんですが、この作品をベースにいろいろ商売してるのが ちょっと遣り過ぎ感を醸し出しています･･･ Next Waveは古典というか名作という感じですかね。聞いた事がなければ是非。
クラブミュージックの入門
「邦楽は沢山聴いてきたけど、ちょっと飽きてきちゃった」と 思っている人にうってつけな、クラブミュージックの入門盤です。 Bi dなどをプロデュースしてきた大沢伸一ことMONDO GROSSOが、 多幸感いっぱいの4つ打ちリズムを放ちます。BoA、UA、D agon Ashの kjが1曲ずつボーカルで参加していて、彼らの新しい一面を発見できる でしょう。 個人的には、特にT k.14が好きです。UAの切ないボーカルと無機質な リズムとの組み合わせが、都会の夕暮れを想起させます。全ての曲が踊 るにふさわしいかは個人差がありそうですが、Beastie Boysのカバーで あるT k.7は、時々フロアで流れているのを聴きます。そして、気がつ けば踊ってます。
“MMP”の面目躍如？
大沢氏は某サイトのコラムで自分自身のことを「Musical Multi Pe sonality=音楽的多重人格者（略称ＭＭＰ・ もちろん彼の造語）」と自称している。クリエイターに とって己の表現手段や趣味趣向をコロコロ変えるのは 時にリスクが伴うことである。しかし彼は果敢に挑戦し 続けている。「NEXT WAVE」はその点でまさに大胆 不敵な挑戦状である。そしてこのＣＤで、彼はまたひとつ 壁を乗り越えた。その答えはその後の活動（信近エリの プロデュースなど）に出ている。 p 彼は「日本の音楽シーン」に対しても、常に真っ向から 挑戦状を叩きつけているのだ。それを特に感じたのが このアルバムである。 私はそんな彼の姿勢に敬意を表する。
|
|
|
| 
おすすめ度
【関連のオススメ商品】
| ミスエデュケーション
￥ 2,520（税込）
￥ 2,210（税込）
通常24時間以内に発送
ジャンル内ランキング：29,020位
カスタマーレビュー数：11
【くちコミ情報】
ローリン、ローリン。君の朝だよ
抜群のジャケット。まさに時代を代表する歌姫の顔、という感じ。 CMで使われていた曲もあり、聴きやすかったというのもあります。最初は。 でも何度も、今でも繰り返し聴いているアルバム。聴きごたえのある名盤。 英語ワカンナイから、ラップは何が言いたいのかワカンナイのよね。 元も子も無い言い方すると。 でも、その使い方がクールだし、そこから切り替わる歌自体が演歌みたいに上手い。 バカにしてるんじゃなくて、それぐらい我々にも沁み入る「歌」だという事です。 それは大好きな「EX-FACTOR」などで聴いてみて下さい。 意志も才能もある黒人女性はホント美しくてカッコイイ！ この頃なら間違いなくこの人がその代表です。
グラミー賞総ナメ！！
フージーズのメンバー、ローリン・ヒルのソロデビューアルバム。リズムとメロディに言葉を語るように乗せて歌い上げるローリン節（アレステッド・ディベロップメントに似た所あるがよりR&B性が高い）と言ったところか。彼女自身がプロデュースしたアルバムはクオリティ高し。Can't take my eyes off of you のカバーもうれしい。1998GRAMMY・Al um Of The Yea ,Best New A tist ,Best Female R&B Vocal Pe fo mance ,Best Rhythm & Blues Song, Best R&B Al um受賞作品
「伝える」強さ
FUGEES「The Sco e」も黄昏ていたが、この名盤も負けぬほどに夕陽に包まれていた。こころの夕焼け色の中にある思い出、彼女自身を作り上げたもの。そういうシナリーのひとつひとつを彼女は情感豊かに表現している。 例えば、女の内にある優しさも強さも、心象的な“懐かしさ”（＝黄昏）と共に、せつせつと伝えられてくる。この“懐かしさ”の抽象さは文化やことばを超えた何かがあり、うたごえだけ聴いていても、こんな東洋の人間にもそれは伝わる。彼女のうたは「伝える」ということに関しては、そんじょそこらのR&Bシンガーを確実に凌駕した力がある。 p そういう、イメージを伝えるちからの源は、ことごとく彼女のうたごころにあると感じている。単に歌が上手いとかそういう技術的なことを言うのではない（勿論技術があるから止揚できるレベルに彼女はある）。そのうたごころは空気感や人肌を感じさせる説得力というのか、伝えたいイメージを口から出す際にこえによってその姿を立体的に表せる業だといえる。そこにある小さな光や影、でこぼこさえも、歌い方の微妙な柔軟性と自由さで表現できてしまう。勿論その根底にあるイメージへの愛をくみ出しながらである（このイメージへの接近がなければただの技術屋に留まる）。こういうイメージの作り方が誰よりもVIVIDに出来、目の前に歌声だけで創りみせてくれること、即ち「伝える」強さこそ彼女の表現の特徴だと思い知らされた。 p HIPHOPという無限の可能性ある表現媒体では、ついつい技術至上主義になってしまう場合があるが、今作では彼女のうたごころがHIPHOPという媒体力を最大限に発揮せしめている点に、他との差異を感じる。
見習え、ラッパーよ
母子家庭が多い黒人アメリカ社会にあって、ローリンは高らかにライムする。この人はラップ特有のウーフィング、キリスト教を基盤にした思想（アメリカ系黒人では当たり前かも）、コミュニティーの女性への警告、大卒、歌も歌えるという全てを兼ね備え、グラミー賞をこの作品で制覇。次作が大幅に遅れているのはプレッシャーだろう。 土着性のあるサウンドを基盤に高らかにライムしているが、アメリカの黒人女性は辛い立場にあることがよくわかる。ここまで強い口調で言わないと、もしくは言ってもボケ―っとしたやつが多すぎることがよくわかる。とくに黒人男性が子供の面倒を見ないでフラフラしているというのも女性が強くなる原因だろう。これじゃー、マルコムⅩの言ったとおりの世界になっている。 ただ、あまりにも狭い世界でのリリックなので正直言うと歌詞を読もうがよくわからない。スラム出身でもない日本人には分からないし、次作でよりスケールアップするなら、リリックをより昇華して、アンセムクラスに高めて欲しい。規模は脱アメリカを狙う曲も欲しい。 ローリンの姿勢を見習う人が出てきてもいい（スラング以外に語彙の学習や言い回し）んだが、この頃とんと出てこないな～。KRS-ONE、クール･モー･ディーがなつかし～よ。今のヒップホップのリリックを変えられる力を持っているのは今、彼女だけなので期待は高まる。
アムナミさんが
「ＲＥＳＰＥＣＴしてま～す」とか言ったおかげで、 そこら中のガキンチョどもまでこのアルバムを買ったことだろう。 p 初めてＣＤ通して聞いた時、クレジットに無い「ビックリおまけ」 があり、なんとそれがＳＳＪが昔ユーロビートとかで聞いていた 「君の瞳に恋してる」だった。 あの時の「ビックリ」は過去最高級だったな～ p ＭＴＶでアンプラグドも見たがカッコ良かった。
|
|
|
| 
おすすめ度
【関連のオススメ商品】
| ミディアムスロー
鈴木雅之（その他）
樋口了一（その他）
大下きつま（その他）
岡田ふみ子（その他）
松本隆（その他）
大瀧詠一（その他）
小田和正（その他）
安藤秀樹（その他）
神沢礼江（その他）
竹内まりや（その他）
￥ 3,059（税込）
￥ 2,905（税込）
通常24時間以内に発送
ジャンル内ランキング：18,944位
カスタマーレビュー数：3
【くちコミ情報】
SAIKOU!!
Love the al um. Remind me of my student days in Tokyo(1988-1993). Natsukashii. Only wish "Waka e No Machi" is the full ve sion and p efe the o iginal ve sion of #4.
日本のルーサーヴァンドロスはこのひとであります。
いやはや日本にもルーサーヴァンドロスがいたのですね。味わい深い声と身を任せられる、マイルドなテンポのリズム。なかなか心地よい。日本人特有の哀愁が感じられて面白い。つぼを押さえたヴォーカルコントロール実に憎い。ヴォーカルアレンジも工夫がなされていて、飽きさせない展開になっている。十分いける日本のアーバン男性ヴォーカルであります。クリスマスシーズンにぜひとも車に乗せてあげてはいかがでしょうか。クールな声が二人の時間を濃密にすること請け合いです。
言うまでもないくらいによい
渋いラブソングを歌わせたらこの人以外にないという鈴木雅之のバラッド集、良くないわけがない。おなじみの曲に加えて、これまでのベスト盤には入ってなかった曲がこれまた渋い。鈴木聖美のＴＡＸＩを歌ったり、ＲＡＴＳ時代の曲をアコースティックで聴かせたり、といったサービスもうれしい。
|
|
|
| 
おすすめ度
【関連のオススメ商品】
| Talking Book
￥ 1,611（税込）
￥ 1,460（税込）
通常24時間以内に発送
ジャンル内ランキング：5,180位
カスタマーレビュー数：8
【Amazon.co.jp】
前作『心の詩』でアーティストとしてのアイデンティティを確立したスティービーが、その才能を全開に発揮した1972年発表の大傑作。『キー・オブ・ライフ』まで続く怒涛の最高傑作発表リレーの幕開けを飾るアルバムである
。世にまれな完璧な曲の1つと言ってよいであろう<1>、自ら奏でるクラヴィネットが粘りつくファンキーなミディアム・テンポの<2>、軽やかでポップな<4>、揺れるシンセが官能的な<5>、ジェフ・ベックにもカヴァーされた代表曲の1つ<6>、そのベックのギター・ソロが地味過ぎず派手すぎず絶妙な隠れた名曲<9>など。（麻路 稔）
【くちコミ情報】
迷信なんかに惑わされるな！
理解できない事を信じると、被害を被ることになるのさ、迷信なんかに惑わされるな！ スーパースティションはスティーヴィーの曲の中で最も好きな曲だ。 そしてこの作品から始まったスティーヴィーの偉業も迷信や既成の概念からの逸脱だ！
サンシャイン
柔和で甘美なこの曲に耳を澄ませば どこまでも幸せな気持ちになれる。思わず笑みがこぼれる。 スティーヴィーは僕のサンシャイン。 いや皆のサンシャイン。
Talking book
この作品は、スティーヴィーワンダーの代表曲のひとつ「You A e the Sunshine of My Life」から始まる。バラード系の曲の比率が高い。 ６曲目の「Supe stition]は、元はスティーヴィーがジェフベックに曲提供した曲である。ジェフベックはＢＢＡのアルバムのためにこの曲をレコーディングしたが、スティーヴィーがこのアルバムで先にリリースしてしまったため、ジェフベックが怒ったという曰くつきの１曲。 そのジェフベックだが、９曲目の「Lookin' fo Anothe Pu e Love 」にギターで参加している。ジェフベックもスティーヴィーの音楽が大好きであるため、とても愛に満ちたギターが聴ける。
黄金の3部作、第1弾！
前作"Music Of My Mind"の制作でシンセサイザー等による独自の創作スタイルを確立し、その経験はStevie自身に大きな自信を与える事になった。そして、前作よりもクオリティと完成度のハードルを高く、そしてより多くの聴衆に受け入れられやすいように大衆性も考慮した今作"Talking Book"こそStevie Wonde のキャリアを語る上で欠かせない名盤だ。 このアルバムの成功をきっかけに、この作品と並べて「黄金の3部作」と謳われた"Inne visions"と"Fulfillingness' Fi st Finale"、そして2枚組の大作"Songs in the Key of Life"と立て続けに大成功を収める事となる。そしてStevie Wonde が世界的なトップアーティストとしての地位を確立する事となる。 このアルバムも前作と同じく、Malcolm Cesil、Ro e t Ma gouleffの2人とコンビを組みシンセサイザーを主体とする制作となっている。そしてソウルやR&Bという枠を飛び抜けて、様々なジャンルの要素を取り入れた強力なサウンドはこれまでのような黒人聴衆のみだけではなく白人達にも訴えかける力があった。作品に込められたメッセージはより内省的な色を帯びStevie自身の言葉が前面に押し出されている。 何よりもこのアルバムに収録されている楽曲が全てシングルになってもおかしくない位の出来映えで、僕個人的に全ての曲が心に残る大事な楽曲でもある。芸術性と大衆性を丁度良いバランスで配置し、そしてStevieが持つ絶妙なメロディメイクがより作品自身の魅力を深めている。"You A e The Sunshine Of My Life"、"Supe stition"のような名曲は彼のキャリアの中でも飛び抜けている。そして究極に美しい"You And I"に、甘酸っぱいセンチメンタルな気持ちにさせられる"Tuesday Hea t eak"や"Blame It On The Sun"。どれを取っても見事な出来でこのアルバム1枚の中で何度も感動させられた。人々の心に残る素晴らしい名盤だと思う。
最高傑作
「YOU ARE THE SUNSHINE OF MY LIFE」大好きです。私も大切な人にこんな言葉を言ってみたい。
|
|
|
| 
おすすめ度
【関連のオススメ商品】
| Curtis/Live!
￥ 1,380（税込）
￥ 1,505（税込）
通常24時間以内に発送
ジャンル内ランキング：20,747位
カスタマーレビュー数：6
【Amazon.co.jp】
黒人としての尊厳を、また深い人間愛を訴えるニューソウル運動の旗手の1人であるカーティス。大きな反響を得たファーストソロに続いて、71年に発表したライヴアルバム。
前作では強烈なファンクにストリングスやホーンを乗せるという独自のサウンドを開拓していた彼だが、このライヴでは、ストリングスなど装飾のないシンプルなバンド編成で、ソリッドで躍動感あふれる演奏を聴かせる。インプレッションズ時代のものも含む自身の名曲がめじろ押しの作品。ポール・ウィリアムズの有名曲<6>も、独自の味わいがある。（麻路 稔）
【くちコミ情報】
70年代
このアルバムを聞いた当時、ジェフベックが「peaple get eady」を取り上げていたので このアルバムを購入した。またビルウィザーズとかボビーウーマックとかよく聞いていたのを 思い出す。まさにあの時代ニューソウルとか呼ばれいた時代、スライも元気だったし。 やっぱり今に時代に無いグルーヴはまさに70年代のもの。この音を若い人々が最注目するのも よくわかるが、この音を今再現するのはとても難しい。それは取りも直さず、デジタル化時代になりアナログのグルーヴ感を再生しようにも機器のスタイルが違うし、時代背景がそもそも違う。やっぱりこれは50代以上のものか・・
Donny Hathaway Liveにも劣らぬ、名ライヴアルバム
Cu tis Mayfieldのファーストアルバム”Cu tis”に続いて、発表されたライヴアルバム。 Cu tomという自社レーベルの設立、そしてソロへの転向と、ビジネスにも音楽にも新たな道を開き、Cu tis自身が最も、脂の乗っている時期のライヴ盤。それだけに、力強く素晴らしい聴き応えのあるアルバムだ。 録音を行った地は、あのDonny Hathawayの名盤"Live"が録音された場所として有名な、NYにある"The Bitte End"というライヴハウス。Donnyの”Live”同様、観客との距離が非常に近く、歓声や笑い声が傍で聞こえてきたり、全員で大合唱となったり、聴いていて、自分もその空間に知らぬうちに引き込まれている気分になる。 サウンド面は、前作”Cu tis”のような豪華なサウンドオーケストラとは一転し、生のバンドのみというシンプルな構成 |
