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カスタマーレビュー数：4
【くちコミ情報】
どれも名曲ぞろい。
おいしいコーヒーのいれ方シリーズに出てくる音楽を集めたＣＤ。 いつも作中でタイトルだけ読んで、どんな曲なのか気になってましたが 実際に聴くことができ、さらに良い曲ばかりなのでとても気に入りました。 版権等の問題があるのか、すべての曲が入っているわけではありませんが 小説を抜きにして純粋にオムニバスの洋楽ＣＤとして楽しめるぐらいよくできています。 『おいコー』シリーズファンはもちろん、そうでない人にもおすすめできる１枚です。
想像で楽しむ1枚
作者：村山由佳さんの公式サイトでこのCDの存在を知って、即注文しました。 数年前においコーシリーズと出会い、時々読み返すこともありますが、 このCDを聴きながら様々なシーンを回想すると、また違った雰囲気を楽しめるのではないでしょうか。 心和やかに、そして優しい気持ちになることのできるCDでした。
よかったです。
全然洋楽詳しくない17の自分ですけど かなりいいですよ。 おいコーは、文庫版もってるので買いました。 自分的には、当たりの1枚だと思います。 TOTOのAf icaにはまりました。
人気ノベルおいしいコーヒーのいれ方劇中曲集
すでに１０年も続く人気ノベル「おいしいコーヒーのいれ方」で 劇中に出てきた楽曲を中心に作家 村山由佳先生が選んだ洋楽ヒット曲１９作品を収録したとてもお得なＣＤ おいしいコーヒー〜ファンだけでなく、洋楽のファンの方にも納得のいくヒット曲集になっています。 でもお勧めはやはりノベルス（又は文庫）を読みながら、聞くのが正しい使用法でしょう。 おいしいコーヒー（ノベルス）も１０で終わった感じでしたが、２ＮＤシーズンがネットで書かれていて安心しました。 ぜひ第２弾の発売も期待したい作品です。
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カスタマーレビュー数：1
【くちコミ情報】
第２章にも
ついに公開された浦沢作品初の映画作。公開前から話題性が高く年中エキストラ募集するなど、映画化が容易でなかったことも想像できる。堤作品らしく人の表情やしぐさ、大げさなＣＧ処理など監督らしい演出も作品によくなじんでいた。エンディングの唐沢の歌うケンジの「Bo Lennon」まで約２時間半もの長編だったがストーリーを知っていても飽きずに鑑賞できた。１月３１日公開の第２章にも期待したい。
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カスタマーレビュー数：15
【くちコミ情報】
しっとり。
ミセスロビンソンが無性に聴きたくて購入しました。内容は有名曲の目白押しで非常に良いです。私の場合、ハードロックも好きなので途中で弱く感じてきますが、損をしたなんてことはまったくありません。上質のポップ、すばらしいです。
永遠の名曲、素晴しい選曲
私が中学生になって洋楽に目覚めた頃、Ｓ＆Ｇはビートルズと同じように解散していました。しかし、レコード会社があの手この手で曲を組み合わせたＬＰを売っており、私もそのうちの１枚（２枚組みだったかもしれない）を買って夢中で何度もターン・テーブルにのせました。ビートルズとともに英語の歌詞の素晴しさに気づかせてくれたのもＳ＆Ｇが最初です。今でもサウンド・オブ・サイレンスは歌詞カードを見ずに歌えますし、香草の名前を覚えたのもスカボロー・フェアが初めてでした。その後、Ｓ＆Ｇとは縁遠い音楽を聴くようになりましたが、Ｓ＆Ｇは私にとっての洋楽初体験の一つ。ここにＳ＆Ｇの主要曲がほとんど揃った作品を入手することができ、嬉しさと懐かしさで一杯です。アートの天使の声、それに負けないポールの声とギター、２人の声が組み合わさったときの震えがくるような美しさ。そして歌詞の秀逸さ。Ｓ＆Ｇの格別優れた曲（私はボクサーが一番好きですが）を選りすぐった本作は、中年の人にも、アメリカ６０年代の良心を探求し始めた人にもお薦めの作品です。
やっぱり歌詞が素敵
年代的にリアルタイムでＳ＆Ｇを聞いていたわけではないのですが、両親が共に「なんちゃってファン」なのでつられて買ってみました。知っている曲もたくさんありましたが、全体的にあんまり私の好みじゃなかった…。でも、英語の授業でもよく使われる歌詞だけあって、歌詞は本当にすばらしいと思います。
何度、再評価されてもおかしくない
あまりにも有名な世界的なグループ。 お気楽な時代だからこそ彼等の詩に触れてみるのもいいです。 やや難解ながらすがすがしく、それでいて味わいある詩と複雑なコードも さらって聞かせるギターのアンサンブルは今の若い音楽家達に後に続いてて欲しいと 最近とくに思います。 インスタントアーティストの皆様へ 簡単なコードで誰もが思いつく言葉を並べて空虚を歌うってのはもう卒業しませんか？
選曲は文句なしのベスト盤
S&Gをとりあえず聴きたい方にはおススメできるベスト盤です。 彼らの代表曲がほぼ時代順に並んでいますし、収録曲は納得の名曲ばかりです。便利な一枚です。 また、解散後に二人で録音してそれぞれのソロアルバムに収録した「マイリトルタウン」も入っていて、気が利いています。 「あの曲が入ってない」「この曲も聴きたい」という方は、オリジナルアルバムでどうぞ。
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カスタマーレビュー数：7
【くちコミ情報】
「カム・オン」のシャウトで昇天
ヴァーヴが産み落とした正真正銘の大傑作。 「魂」を感じさせるリチャード・アシュクロフトの 圧倒的なヴォーカルがとにかく素晴らしい。 狂気と美しさの入り混じった混沌とした世界観は 今聴いても鳥肌が立つほど感動的である。 とりわけ「ビター・スウィート・シンフォニー」は どんな賛辞の言葉を使っても表現できないほど 最上級の名曲であり、神々しいばかりの輝きを放つ。 都会の雑踏の中をただひたすらリチャードが 歩き続けるプロモも最高だった。 すれ違う男も女もベビーカーすらも全く意に介さず、 ぶつかりそうになりながら、あるいはぶつかりながら、 周囲の怪訝そうな顔や怒りなど目に入っていないかのように 停めてある車の上すら乗り越えて真直ぐ歩いていく ある意味滑稽ですらあるその姿にこそ 高潔な魂を感じさせられた。これこそロックでしょ。 結局バンドはこのアルバムを最期に解散してしまったが、 僕は今もこの作品を引っ張り出しては何度も何度も聴いている。 わが人生にとってかけがえのない一枚である。
孤高の名盤、これを聴かずして何がロック好きか！？
The Ve ve―ロックの火が消えかかっていた90年代、英国ロックシーンの最前線に彗星のように躍り出て、そしてはかなく消えていった、ロック史における伝説の数々の一端を担うバンド。フロントマンは、90年代英国ロック界最大のカリスマ・Richa d Ashc oft―稀代のソングライティングの才とド真ん中直球勝負の歌詞、そして唯一無二の錆びた重低音のヴォーカル。みずからの脳内に渦巻くサイケデリアを音楽という言語を用いて芸術に昇華し、なおかつ彼の歌は全世界の大衆から圧倒的な支持を集めた。 本作「アーバン・ヒムス」は、The Ve veの三作目。一度はメンバー間の不和から解散したバンドがドン底から蘇り、まさに魂の奥底から明日への希望を高らかに歌い上げた、イギリスで14週連続1位達成という奇跡の一枚。 一見不規則に聞こえる音の配列から成る、特異でクールで美しいメロディが聴く者を虜にする。緻密に計算された音の洪水が脳を侵すノイズロックに、シンプルに鳴らされるアコースティックナンバーが続き、ストリングスを駆使した壮大なアレンジが叙情的だ。アルバムとしての完成度は群を抜いている。 全編を通して、ここに歌われるのは明日への希望だ。強者が弱者を飲み込み、人びとは日なたにいるものと日陰で暮らすものに二分される、それが都市であり、このアルバムは地べたにはいつくばってでものし上がる事を夢見る若者たちの歌だ。音に身をゆだね、明日へ飛翔せよ、すべての楽曲の全てのパーツが、聴くものにそう語りかけてくる。
おすすめ！
2曲目のSonnetには感動しました。。 この名曲に出会うためだけでも聞く価値あり！！
名作ですね。しかし厳しい評価。
わかってます。名作だってことは。歌詞も素晴らしいし。しかし回数的にあまり聞いてないんですよねー。なんでだろう・・？あきやすいアルバムなのかな？ちょっと編曲が派手すぎるのかな？前のアルバムに入ってるヒストリーって曲はかなり聴いたんですが。
はまります
久しぶりに聞きましたが、素晴らしいアルバムです。リチャードのうたも特徴があって良いですが、僕は特にバックの音の素晴らしさに感動しました。何層にも重ねられたギターの音はまろやかで、楽曲を感動的に演出し、洗練されたものにしています。音のセンスも非常によく、ＵＫバンドにありがちな幼稚っぽさはなく、職人的な音響に対するこだわりを感じさせます。バンド復活させてほしいなあ・・・
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| ビリー・ザ・ヒッツ
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カスタマーレビュー数：17
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71～93年のビリー・ジョエル全仕事のなかから選び抜かれたヒット曲36曲が、デジタル・リマスタリングで再収録された2枚組。ビリー・ジョエルといえば、ディスク1<1>やディスク1<14>のような初期のバラードに代表されるニューヨークの「ピアノ・マン」的イメージが強い。
しかし、本作で彼の20年以上にわたって発表された代表曲を一気に振り返ると、固定イメージを嫌う彼が、ストレートなロックンロールから、古き良きアメリカを彷彿とさせるモータウン風ポップソング、そして政治色の濃いシリアスなメッセージソングまで、数多くの曲をアルバム発表ごとに大ヒットさせてきたことがわかる。良くも悪くも｢ヒット・メーカー｣と言われる彼の底力を改めて感じる。「ビリー節」をたっぷりと堪能しよう。（五十嵐アキエ）
【くちコミ情報】
個人的には
scenes f om the italian estau antは、はずしてほしくなかったなぁ。 とまれ、やっぱりビリーはいいよねー。 メロディーラインがわかりやすいんで、 落ち着いて聴けるし。 仕事のBGMにもいい。 中高生の諸君。 オヤジさんの持ってるCDをチェックしてみると、ビリーを始め、 結構気に入るミュージシャンがいると思うよ。 そこにビリーのCDがなかったら、 母の日や父の日のプレゼントにしちゃえ。 もし、私が子供から、ビリーのCDなんかもらったら、 「こいつも大人になったな」と思うけどね。
最高！なんだけど・・・
自分がビリージョエルという人物を知るきっかけとなった一枚。 いきなりベストから聞いたんで、初めはこの曲目が一番いいんだな〜と思ってました。 だけど、他のアルバム(12ガーデンズ・ライブ以外のライブアルバムを除く)を集めて聞いてみると、「他にもっといい曲があるじゃないか」と思えるようになってきました。 それはビリージョエルという人物の音楽がとても素晴らしいことを意味していますが、ベストなんだから本当に素晴らしい曲を厳選して欲しいですね。 特に気になったのは、アルバム「Piano Man」からの曲目が少ないこと。 名曲「Piano Man」以外にも素晴らしい曲が入ってただけに、とても残念でした。 もっともっと厳選したら、これ以上に素晴らしいベストアルバムが出来上がっていたと思います。 これが発売する前にもベストがいくつか出ていますが、ビリーの集大成ともいえる「ビリー・ザ・ヒッツ」で、「前のベストに入っていた曲は使わない」なんてありえないと思います。 これ以降にベストが出てくれるなら別ですが。 長くなりましたが、このアルバム最高です。 正直、ビリーの曲にはずれなど存在しないのでどの曲も飛ばすことなく聴けます。 このアルバムを聴いてなにか感じた方は、もっともっと「ビリージョエル」という人物を調べてみてはどうでしょうか。
２枚組で全３６曲、ヒット曲は全て収録してあり、廉価で提供されています。
ビリー・ジョエルが『ストレンジャー』や『ニューヨーク５２番街』などのヒット・アルバムを出した頃、世界の音楽潮流はＡＯＲ（アダルト・オリエンテッド・ロック）へと傾倒していきました。メローなサウンドが持てはやされました。彼の音楽は時代を切り開き、その申し子というべき音楽で彩られていたと思います。 ジャズでもフュージョン系の音楽が流行り、軽快な音楽やバラードが好まれた時代でした。またビリー・ジョエルのようなシンガー・ソング・ライターが日本でも外国でもヒット曲を生んだ時代でもありました。 このベスト・アルバムに収録されている1978年度のグラミー賞で最優秀歌曲賞と最優秀レコード賞を受賞した「素顔のままで」を始め、「オネスティ」、「ストレンジャー」、「ピアノ・マン」、「ニューヨークの想い」という代表的なバラードはご多分にもれず大好きです。それらの多くが日本でのＣＭソングとしても使用されていますのでポピュラーなものになっています。 彼が作詞・作曲し、歌った音楽は、どれも優しく繊細です。都会での雑踏に疲れ、一人静かに夜を迎えると言う風に、現代人の孤独というものを見事に表現しています。それはとりもなおさず彼の心中の動きを音楽で表していたと思います。 彼の平坦ではない人生というよりも波乱万丈の生き様を眺めますと、まさしく彼の心中の哀感や孤独を、歌うことで表現し、補完していたのだと思います。 パトリック・ハンフリーズや矢口清治氏の解説も10ページあり詳しいので、おススメします。
納得いかない・・・
だって、ビリーのヒットなら、Only The Good Dye Young、The Night Still Young、そして何よりもP essu e入っててもいいじゃん！ いや、じゃあ、この中からはずしていい曲があるかって言われると難しいんだけど、この３曲ははずしちゃダメでしょ。折角買ったのに、画竜点睛を欠くというか、とにかく何かもったいない気がする。
ビリー・ジョエルの魅力
ビリー・ジョエルの魅力は声域の広さ―ある時は軽妙に、ある時は激しく、ある時はしっとりと落ち着いた感じに、曲に合わせて如何様にも変化する歌い方にあると思う。 彼は歌に「魂」のようなものを乗せられる、現在も活躍している数少ないアーティストの一人だと思う。 このアルバムには収録されていない他にも素晴らしい曲が沢山あるが、ビリー・ジョエルの入門としては最高のアルバムだと思う。収録してある曲数も多くお得な感じがして嬉しい。
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【くちコミ情報】
20世紀少年!!
漫画「20世紀少年」にこのアルバムが登場し、聴いてみたくなり購入しました。 普段、洋楽を聴かない私ですが、洋楽の入門としてとてもよかったんじゃないかと思います。特に「20th Centu y Boy」は、名曲中の名曲だと思います。
入門編にして最高傑作
没後に山ほど出ているベスト盤と違い、バンド存命中に唯一発表されたシングルとそのB面集。集録曲が14曲と考えると、没後のベスト盤の方が曲数が多く、お買い得に思えるが、絶対にこっちのアルバムがオススメ。 ティラノザウルス・レックス時代やプロデューサーのトニー・ヴィスコンティと離別後の時代などにまたがって収録されているベストの場合、明らかに全盛期に比べ音質・ソングライティングの違いが露骨なため、初めて聞く人が大容量のベスト盤を聞くと、むしろバンドの焦点がぼやけてしまうと思う。また、T-REXの演奏がヘタだとか言う人もいるが、T-REXはトニー・ヴィスコンティ独特の音響も含めて一つの作品なので、まずはこの作品で全盛期の音質と、神懸かってるとしか思えない当時のソングライティングを堪能してほしい。 実際このアルバムは無敵のシングル曲以上に、そのB面だった2.3.5.9.13といった曲が素晴らしい。コアなT-REXのファンには必ず隠れた名曲としてあげられる２曲目、コード進行を変えずに歌メロだけ転調していく「T-REX節」の真骨頂ともいえる5曲目や13曲目、ツェッペリンを死ぬほどお洒落にキャッチーにしたような9曲目など、今聞いても鳥肌が立つ。おそらく何をやっても自分がは支持されるという全盛期のみに許された全能感に支配されていたのだろう。この時期特有の色気がこのアルバムにはある。 「ゲット・イット・オン」「ジープスター」は収録されてないが、あの2曲のシンプルさは妖艶ともいえる全盛期とはまた違う感触を持っており、他のレビュアーのが言うとおり「電気の武者」で聞いた方がいい。実際このアルバムと「電気の武者」の2枚をまず聞いて興味が出たら、他のアルバムを聞いていくのがいいと思う。 自分自身、初めて体験したのがこのアルバム。その後、ティラノザウルス・レックス時代も含めてT-REXの作品を全部集めたが、そのほとんどを手放してしまった。しばらくして真っ先に買い直そうと思ったのが「電気の武者」とこのアルバムだったので、レビューのタイトルに掛け値はない。
マーク・ボランが亡くなって３０年余が経ちますが…知らない方々にはこれを！
マーク・ボラン。 グラム・ロック（＝今で言うヴィジュアル系のイギリス発祥元祖です。ただし、ロックが非常に思想的背景を持っていた頃ですし、単なるお化粧軍団ではない所がこの時代の素晴らしい功績ですが。）が燦然と輝いていた時代。デイヴィッド・ボウイやロキシー・ミュージックが世でその才能を認められる少し前に圧倒的にイギリス国内で人気を博したのがティラノザウルス・レックス、その後の T REX でした。そのボーカル兼ギタリストがマーク・ボランその人です。不運にもライバルであったデイヴィッド・ボウイとの共演後（1977年）、数日してから自動車事故で亡くなりました…。 マーク・ボランが作曲した名曲は多々ありますが、コード進行がシンプルな曲でありながら「サビの部分」にとても惹かれる何かを感じたものです。 このベストでも「テレグラム・サム」「ザ・スライダー」など名曲が並んでおりますが、中でも「メタル・グルー」と「20・センチュリー・ボーイ」は珠玉の名曲ではないでしょうか。唯一、「ボーン・トゥー・ブギー（邦題：電気の武者）」に入っている「ゲット・イット・オン」がこのCDに入っていない事が残念ですが。これは他の方々がレビューしているとおり、販売戦略の一環だったのだと思っています。 お若い方々とお話しをしておりましたら、マーク・ボランを知らない世代がいらっしゃる、それを聴いてレビューを書くことに致しました。「男性が中性的になって化粧をする」、これを確立した偉大なる人物でもあります。（＝日本では当時、丸山（現：美輪）明宏さんが既にいらっしゃいました。） とてもシンプルに聞こえるかもしれませんが、これが「ロックの王道」でした。ちなみに映画「２０世紀少年」の主題歌が「20・センチュリー・ボーイ」です。今聴いてもかっこいい！是非、聴いて下さい。お薦めです。
「グレイト・ヒッツ」
「グレイテスト・ヒッツ」ではないところがいかにもＴ.ＲＥＸというところでしょうか？ このアルバムは、ボクが初めて買ったＴ.ＲＥＸのＣＤです。 「電気の武者」とこのアルバム、どっちを買うか最後まで悩んだのですが、 結局、この「グレイト・ヒッツ」を買いました。 買ってみて、まさに「正解」でした。 完成度の高い楽曲が軒並み並べられています。 構成は、シングルとそのカップリング曲といった構成になっています。 ヒットシングルの素晴らしさはもちろん、カップリングの曲も非常に完成度の高いため、 まるでオリジナルアルバムのようです。 このアルバムからＴ．ＲＥＸに入るとこの後の展開が楽しみになってきますよ。 だって、この後あの名盤「電気の武者」が待っているんですから。 まさにこのアルバムはＴ．ＲＥＸの入門アルバムといったところでしょうか？
初心者にはお勧めかな？
マーク・ボラン生存中の７３年に発売になった唯一のオフィシャルベスト盤 当時ヒット曲を連発しBEATLES以上の人気を誇ったT・REX、ベスト盤といえども他のアルバム未収録の曲も多数収録してありオリジナルアルバムを全部所有しているからといって無視できない内容になっています、特に評価の高い 8 ２０TH CENTURY BOY は日本でレコーディングを行い全英3位を記録したROCKナンバーで私のお気に入りです。 以後徐々に人気は下降線を辿って行くので、このアルバムが出た頃が一番ピークだったのではないか？と思います、マーク・ボランの死後も数々のベスト盤が出ていますが、きっとマーク・ボランもOKを出さないであろう変なリミックスが施してあろので、T・REX初心者の方はまずこのアルバムから聞くのをお勧めします。
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2002年の『A Rush of Blood to the Head』（邦題『静寂の世界』）以来、コールドプレイは華々しく飛躍した。アルバムは全世界で1000万枚を超えるセールスを記録し、U2やデイヴ・マシューズ・バンド並みの大物バンドの地位まで登り詰める。ライヴのチケットを取るために、ファンたちは銀行口座や車や身体までも投げ出した。さらに、フロントマンのクリス・マーティンがグウィネス・パルトロウと結婚するという予想外の展開があり、タブロイド紙の世界も沸かせた。だが、おもしろいことに、このイギリスの4人組の大きな期待が寄せられた3rdアルバム『X&Y』は、相変わらず地に足をつけた内容となっている。アルバムの冒頭を飾る力強い「Square One」で、ヴォーカルのクリス・マーティンは、人はどれだけ成長しようが本質は変わらないと説いて“君は自分の話を誰かに聞いて欲しいだけ”と歌う。「Fix You」では、不完全な状態と逃した機会を見据えて歌っている。“人を愛しても、愛は消える。それより悪いことがあるか”と。その一方で、シングルカットされた活気あふれる「Speed of Sound」では、パパラッチのフラッシュの前で精神と魂をふたたび繋げることを歌っている。
音楽的には、「Talk」でのクラフトワークから「Swallowed in the Sea」でのポーグスまで、あらゆるアーティストを参考にして果敢に冒険しており、レディオヘッドとの類似を指摘する批評を一蹴して、シンプルさこそが最高だと思わせる広大で感動的な音を採用している。（Aidin Vaziri, , Amazon.com）
【くちコミ情報】
駄作。
駄作。ただ単に耳触りがよいだけ。 一作目、二作目が良質であっただけに残念である。コールドプレイは、このアルバムを皮きりに、メジャー路線に走った感があり、商業主義的なアルバムを連発しているが、最早ロックとは言えないと思う。普通に聞くと、この音楽は悪い意味での大衆迎合的ポップスでしかない。 何故、このアルバムがオルタナティブロックのジャンルに区分されているか理解に苦しむ。 どう聞いてもメジャーロック（ほとんどポップス化した）じゃないか・・・・。
いまさらだが！
コールドプレイ(ビバ)にしろレディオヘッド(レインボウ)にしろ新作は何だかセンスが良くなりすぎて土臭さが無くなった気がしますが、新作を聴いた後でこの前作を聴いてみるとまだ土臭さが残っていて最高に良いです。もちろんいまさらではなく発売当初から良いアルバムだなー、とは思っていましたが新作聴いた上でということでした。 俺のかってな考えですが音楽の専門家(アーティスト含む)が毎日毎日考えていること(俗にいうよいアルバムを作ろうという精神)と聴き手(俺達一般人)が実際に良い！と感じるレベルのちょうど良い時期！！のアルバムだとおもいます。
究極の一枚
1stからの進化を描ききった1枚。 通常のバンドならば、2ndで1stを昇華させて完成度の高いアルバムを作り、3 dでは路線変更に走るのだが、このバンドは完成度の高い2ndをさらに突き詰めたのが凄い。 これより完成度の高いアルバムはこれまでもこれからも存在しないかもしれない。 あまりの完成度の高さに鷹揚がないとか摩擦が少なすぎるといった批判があるが、そのような批判が出るのも、このアルバムの完成度の高さを表している。 ロックの枠を超えて、音楽として素晴らしい一枚。
Some get made and some get sent.
タイトルから数学を連想されるが、内容も数学的に緻密な計算が成されている。前半のTalk、Fix youで聴く者を引き付け、先行シングルのSpeed of soundで興奮が最高潮に達する、改めて洋楽の凄さを単純に認識させられた。
普通に
普通にいいんじゃないかな?まぁ自分は普段BLUTAL TRUTHとかSTRAPPING YOUNG LADとか頭おかしいようなやつしか聞かないから参考にならないかもしれないけど。キャッチーで適度にポップで…売れセンって言ったらそうかもしれないけどそれ言い出したら殆どのポップ(というかメジャーなロック全般)終わるからね。それが嫌ならブラックメタル、グラインドコア、カオティックハードコアやら聞けばいい。DISGORGEとかさ。
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【くちコミ情報】
仕事人 ボブ
今回のオフスプ中々の佳作です。プロデューサーのボブ ロックさんの仕事が最高に光ってます。ボブさんは他作品ではオーバープロデュース気味な印象を与えるぐらい俺色が濃いＰです。ですが、今回デクスターとピッタリかみ合ったようでして、曲がどれもしっかり練られています。「売れる音」ということよ〜く知っている御仁ですね。どんな人が聞いても聞きやすく起承転結まとめられていて完成度の高い作品だと思います。さすがメタリカでブラックアルバムを担当しただけある。もちろんオフスプが努力した結果であると思いますが、洗練という言葉が似合うアルバムです。あまり、パンクであるとかないとかは、意味がないように思います。聞いた人がパンクだと思えば、パンクだし、ポップだと思えばポップだと思います。それで良いのだと思います。
良い物は売れる
時代のせいか曲調に変化があるが かなり良い仕上がりになってますね 以前の曲調だと似た物が増えてきてましたし この変化はまさに実力 パンク メロコア よくジャンル分けされますが ジャンルに捕われるのはハッキリ言って下らない ジャンル分けなど探しだす為のものでしかない 良い物は良い 悪い物は悪い たったそれだけ パンク好きはオフスプリング聴かない？ それも自由
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