 2008年09月07日(日) グラムロックの第１位は
『20th Century Boy: Ultimate Coll (Dig)』！
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カスタマーレビュー数：6
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アメリカでのそれなりのヒットは「Bang a Gong」1曲だったにも関わらず、その生涯において、マーク・ボランのT.レックスは70年代でもっとも影響を与えたロック・バンドのひとつだった。この23曲収録、デジタル・リマスター仕様のアンソロジーは、バンドがティラノサウルス・レックスと名乗っていた60年代後半のルーツから、ボランとスティーヴ・ペレグリン・トゥックのアコースティックなネオ・フォークのデュオへ、そしてよりなじみのあるエレキ寄りになった70年代初期までを網羅している。
あの時期、同じUKのバンドの多くがプログレの不摂生とアルバム全体で延々と続く熟考にはまっている間、ボランはポップなシングルの形態に固執して、音楽をシンプルにしてエレメンタル・ロックのフックが効いた「Ride a White Swan」に、そしてエディ・コクランのミニマリストなカバー「Summertime Blues」を作った。グラム時代のセンスに加え、彼のセンスはポップな感覚で、その後のパンク、ニューウェイヴ、ハードロック、グラム・メタルの波を大いに予感させるものだった。確かに、「Metal Guru」と「Children of the Revolution」は今ではクラリオンの響きのように聞こえる。もし、「Gong」「Telegram Sam」「Jeepster」のようなシングルが示唆しているようにに、ボランが定型から作業を行っていたとすれば、それは間違いなく人に影響を与えることだった。そしてボランが自動車事故で不慮の死を遂げてから四半世紀後に、大胆な「20th Century Boy」が車の広告のサウンドトラックになったこと以上の皮肉があるだろうか？（Jerry McCulley, Amazon.com）
【くちコミ情報】
常に輝き続けること［M107］
T-REXはグラムロックのリーディングエッジだ。 多くのグラムロックが、皮肉なことに今聞くと古さを感じ得ないけれど、不思議なことにT-REXは常に新鮮さを失わない。最近でもタイヤのCFで"SOLID GOLD EASY ACTION"のカバーが使われてたりするので、やっぱり、良い曲はクラッシック化していくんだろう。 p このアルバムは、ベストにふさわしく魅力的な曲で満ちているので、聴いていて本当に楽しくなれる。春から夏にかけて気分の良いドライブのお供にすると、街でも海でも山でも最高に気持ちが良い。車の窓を全開にして大きめのボリュームで楽しみたい。
グラムの雄
グラムロックは、T REXで始まりT REXで終わったと思っている。単純でいてかっこよすぎるメロディー。そしてマークボランの美しさ。２３曲収録されているが、１曲１曲が割と短く、あっという間にI LOVE TO BOOGIEにたどり着く。曲の構成といい、音の良さといい最高のアルバムである。伝説のロックバンドとしてT REXは永遠に輝き続けるだろう。そしてリアルタイムで若かりし時に彼らの曲を聴けたことを誇りに思う。
いいですよぉー！！
今Ｔ．ＲＥＸ始めるんだったら、コレ聴きましょう。 ティラノ時代のから入ってるし、買って損はしませぬ。 ジャケットもセンスいいですｗｗ
偉大なり・・・マークボラン
一言でただ単純にカッコイイ作品だと思います。年齢層もあまり関係なく幅広く鑑賞出来ると思います。 往年の名曲がズラリならんだりなんかしているし・・。 アルバムの良い評価の時には簡単に２通りあります。第一印象でビビッてくる作品と徐々に好きになっていって行く末にはハマってしまう作品とありますがこのアルバムはあきらかに後者だと思います。
お得なベストアルバム
№12 RAW RAMP は、71年当時GET IT ON のB面としてシングルカットされました。 ３部構成からなるこの曲はA面にも負けない名曲だと当時から思っていました。 またシングルカットさえされませんでしたが、T. exの名曲THE SLIDER がちゃんと入っているところも流石です。 紙ジャケットでセンスの良さも感じます。 買って損しないアルバムだと個人的に思いますよ。
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82年発表の8枚目のオリジナルアルバム。ロキシー・ミュージックの最高傑作であるばかりでなく、「ロック史に残る不滅の名盤」との評価を確かなものにしている作品だ。
ブライアン・フェリーの美学の極致ともいえる非常に滑らかな音処理と、AOR的でさえある美しいメロディ、緻密なアレンジ。成熟した大人による、成熟した大人のためのロックだ。とはいえ、16ビートやシンセサイザーの音に、80年代前半というニューウェイヴ全盛時代の空気はたっぷり詰まっている。
ミックスを務めたのはボブ・クリアマウンテン。彼と彼の本拠地であるパワーステーション・スタジオは本作によって一躍名を上げ、80年代のロックシーンを代表する傑作を数多く生むことになった。（今井直也）
【くちコミ情報】
Producerの勝ち組・・・
まぁRoxyの最高傑作とは言われている、まぁそうなんだろう。しかしこれはP oduce のBo Clea mountainの功績だろうし、一方では功罪でもあるのだ。本作が異常にヒットしたことによってBo の名声は鰻登りとなってPowe StationStudioと共に８０年代の音はここで作成されてしまったと言っても過言ではない。もしくはコレ系の擬似サウンドが罷り通ってしまった。 エコーがかかりまくった各楽器のサウンドは全部同じに聴こえてしまう。楽器本来の音を楽しみましょうなんて呑気なリスナーの意見は無視されていったのですわ。B yan Adams,B uce Sp ing steen,Madonnna,U2 等などがこぞって彼を採用しましてね、世界中が当時で言うところの「ゴージャスな音」になったのです。コンピュータサウンドも同時に流行ったから僕なんか80年代の音は当時はあまり聴かなくなってしまった。今になってようやく聴きだしたくらいでねぇ。 そういう訳で、一番最初にボブの手法を評価して採用したRoxy MusicいやB yan Fe yの目利きはやはり只者ではなかったなということを書きたくてねぇ・・・。星は勿論５つですよ。すいませんでした。
８０年代を『象徴する』歴史的名盤
８２年発表の９作目。ロキシーの最高傑作というよりも８０年代ロックの最高傑作の一つとして認識されている常識的な一枚。聞けば分かる音の質感の滑らかさと美しい音世界はまさに奇跡が起こったか、魔法を使ったとしか思えない。この時点でオリジナル・メンバーはフェリーとアンディ・マッケイ、フィル・マンザネラの３人で、解散後、彼ら自身がこのアルバムの後継を狙ったが、結果的に失敗したことからもこのアルバムの「凄さ」が分かる。そしてこれ以上のものは作れないとロキシーを解散したことも理解できる。もう一つの話として確か坂本龍一氏だったと思うが、このアルバムに参加していたドラマーを呼び寄せてロキシーの音を再現しようとしたが、やはり失敗した話を雑誌のインタビューか何かで読んだ記憶がある。ジャマイカで録音されたというのもちょっとは関係あるだろうが、どうだろうか？ボブ・クリアマウンテンのおかげ？それは違うだろうし。やっぱり奇跡と魔法だろう。何にしてもそれくらい素晴しい一枚。★１０個
心地よいニューウェーヴ、ROXY MUSICの『AVALON』
音楽ボキャブラリーの貧困な僕が表現すると、前述のようになる。 高校2年の時だったと思う、このアルバムに出逢えたのは、とあるレコード屋さん（当時の僕にとって、そこはほとんど未知の世界だった）でヒッパテハ、オシコムという作業のうちに、僕はこのアルバムのジャケットに出会い、ヒカレタ。そして、ひどく薄い財布を覗き込み、ほぼジャケットがとても気に入ったという理由で僕は、このレコードをレコード屋さんから、買い取った。そして、その僕は後にロック史上に、残るアルバムだということを知る。 何は、ともあれ、今、現在、そのレコードを聴きながら、KEYを叩いているのだが、懐かしむというより、心地の良い音楽だなと素直に感じる。古臭くなく、新しすぎず。 しかし、大学時代にデビッド・ボウイに金をつぎ込みすぎたせいか、ロキシーのレコードは、この『AVALON』しかない。しかし、よく聴きこんでいた、証拠にレコードの溝が、イカレかけている。 とにかく、僕は、生涯このレコードを大切に、聞くだろう。
ロキシーの有終の美を飾った名盤
ロキシーの有終の美を飾った名盤。これはフェリーのその後の症候群ともなった名プレイヤーを使い素晴らしいサウンド技術によってボブクリアーマウウテンなどのエンジニアによるスタジオ操作による登場した。しかしリマスターは音がどうしてもデジタル処理をしていて特に肉声などは長く聞いていくと機械的な感じがするので音質の悪さは別としまして再発盤と旧盤のちがいがあるので本作どちらがいいかというのはファンの気分次第ですジャケットに描かれている古城と美女はフェリーの新邸宅と奥方でありフェリーの自虐的なジェリーホールとの失恋を描いた低迷期の作品よりも爆発的セールス的とソロの大成功へ導く結果となっております。双璧をなすＢＯＹＳＡＮＤＧＩＲＬＳが100回以上のダビングの結果で音のすきまがおおい本作と対照的です。ＴＡＫＥ Ａ ＣＨＡＮＣＥ ＷＩＴＨ ＭＥ の歌詞はフェリー自ら応援歌として作ったものだとしても多くの共感を呼んだ。
別世界に浸れます。
CDのジャケットも相まって、まるで京都か奈良の寺院を参拝しているような畏まった気分になります。しかしブライアン・フェリーの軟体ボーカルが非常に親しみ易く、見事なポップミュージックとなっています。
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73年に発表されたデビュー作。バンド名が示すとおりニューヨークで結成されたニューヨーク・ドールズは、ロックンロールのもつ暴力性とデカンダンスな要素を最大限にまで増幅させたサウンドと、派手なメイクを施したインパクトのあるルックスで、強烈な支持を集めた。
「セックス、ドラッグ＆ロックンロール」なイメージをわかりやすく体現したスタイルばかりが取り上げられがちな彼らだが、高性能なロックンロールとでもいうべき斬新なサウンドも、かなりのクオリティをキープしている。唯一のオリジナル・アルバムである本作も、生々しいバンド・グルーヴと（実は）デリケートに組み立てられたアレンジの融合なのど、音楽的に優れた部分が多い。また、マニアックなポップ・ミュージックを志向するトッド・ラングレンのプロデュース・ワークもバンドのキャラクターをうまく引き出している。
この作品の発表後、バンドはイギリス・ツアーを行い、凄まじい熱狂に迎えられる。ニューヨーク・ドールズが残した興奮と衝撃が70年代後半に勃発するパンク・ムーヴメントにつながっていくことは、いまさら言うまでもないだろう。（森 朋之）
【くちコミ情報】
伝説のバンド その1
NEW YORK DOOLS と聞いてﾋﾟﾝとくる人はおそらく30才以上で、 なおかつ若かりし頃にﾊﾞﾝﾄﾞをかじった経験がある人ではないだろうか。 退廃的で暴力的な、ROCKでありPANKであり続けた彼等。 このBANDに影響を受けたﾐｭｰｼﾞｼｬﾝは現在もｼｰﾝの中で数多く活躍している。 奇抜なLOOKSに攻撃的なSOUNDは一度体験したら耳にも記憶にも鮮明に残るだろう。 ｱﾙﾊﾞﾑｼﾞｬｹｯﾄも非常に個性的であり、かつて日本を代表するBAD BOYS ROCKで有名な ZIGGYのｾｶﾝﾄﾞｱﾙﾊﾞﾑのｼﾞｬｹｯﾄはこれをﾓﾁｰﾌにしているというところも影響力の大きさを 物語っているのではないだろうか。
ドールズ最高！！
学生時代ドールズを自分のバンドでカヴァーしたら、先輩バンドに「お前らコテコテやなぁ」と言われた。 むむむ。確かにコテコテじゃ。でもコテコテこそロックンロールの称号なのだ！ パンク？ロック？グラム？ジャンルなんてそんなの関係なし！ ロックンローラー志願者は全員聴くべし！ よくストーンズに似ているといわれますがストーンズがリフにうまくメロディーを乗せるのに対し ドールズはヴォーカルにリードギターがどんどん絡み付いていく感じ。リズムギターも踊っています！！
ロンドンパンクの雛形
後追い世代にとっては、セックスピストルズの何年も前にこのアルバムが出ていたことを知った時は驚いた。強烈なルックスから聴く前にグラムロックという先入観をもってしまうが、一曲目『人格の危機』（カッコいいタイトル！）を聴いてみよ！ マルコムマクラーレンが彼らに接触してきたが象徴しているように、この時すでに（少なくともピストルズのファーストに代表される）サウンドスタイルとしてのロンドンパンクの雛形は完成をみていたのである。
のりのりです。
好きです。 ock好きな人にぜひ聞いてほしい。ジョニー・サンダース好きはもちろん聞いてるはずさ。私はピストルズ好きですが、ドールズもいいよ。ボーカルのヨハンセン（ソロのです）のライブ版、最高です。今、どこかで手に入りますか？ キワモノのイメージ捨てて一回聞くべし。個人的にはお勧めします。
ロックンロール総攻撃
派手派手なジャケットだと記憶していたが実はモノクロ写真にリップスティックカラーのバンド名があるだけ。ある意味派手と言えなくもないが、そう思わせたのはやはり彼等のファッションのせいだったのかもしれない。異分子の叫びは正しく内容にも反映されていて外見をいい意味で裏切る「男っぽい」豪放なロックンロールが一杯詰まっている。プロデュースに不満があったらしいが、継ぎ目のない音の塊が容赦なく耳を襲うF ankensteinと速度変化を生かした大きなノリが格好いいJet Boyに代表される多角的なサウンド創りは評価されていいと思う。 L.A.メタルやパンクへの影響は勿論だが、彼等がいなかったらモリッシーとジョニー・マーの出会いはなかったであろう事実は驚くべきだ。ある意味ザ・スミスの生みの親だったわけで、それだけでも「起点」として充分偉大と断言できるバンドのデビュー作ではないだろうか。
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【くちコミ情報】
ボブ・クレアーマウンテン、入魂の5.1chリミックス。
渋谷HMVで何気なく買ったSACD版『AVALON』。家に帰って聴いてみたら驚きました。最初に聴いたのが、アルバムのラストを飾る珠玉の逸品「TARA」。冒頭の波音は5.1chマルチで広がり、私は波に包まれてしまった。そこで響くサックスの音と遠くから聞こえるピアノの響き。これは違う。何かが起こっている！「INDIA」では、サウンド全体がリスナーのまわりを回り、まさに“象の行進”が行われるのです。 中のライナーノートを読んで分かりました。これはあの達人サウンド・エンジニア、ボブ・クレアーマウンテンが、自ら5.1CH用に新たに入魂のミックスを施しています。 この1枚は、SACDと5.1chマルチの可能性の表現として、PF『狂気』を超えています（いやホント）。メキシーミュージックの最高の音源と、SACD 5.1chマルチという手法を手に入れたボブ・クレアーマウンテンがクリエイティブ職人魂全開で創りあげた、まったく新しい音楽体験です。 SACDをお持ちの方は、すぐさまこの1作をゲットして、彼らの音世界に全方位でおひたりください。
Roxy Musicの最高傑作をSACDで！
1982年発表のロキシー・ミュージック８枚目のアルバム：AVALONが発売２０周年を記念して"21st Annive sa y Edition"としてCD SACDのHy idで再発されました。 今回の再発に際して、Bo Clea mountain(!)とBo Ludwig(!!)が新たにRemixed Remaste edしており、またSACDにはExt a T acksとして"AVALON"録音時のアウトテイクと思われる"Always Unknowing"(Fe y)が新たに追加されています。ブックレットには録音当時のP oduce ：Rhett DaviesとEnginee ：Bo Clea mountainからのコメントと、メンバー３人(Fe y,Manzane a,Mackey)の録音当時の若々しい写真も収録されています。 p このアルバムの評価については今更何も申しませんが、まだこのアルバムをお持ちでない方は勿論のこと、既にお持ちの方にも購入することを是非お薦め致します。（音楽も音質も）最高に気持ちの良い音です！以上
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きらびやかでド派手なルックス、中性的なムードをまとったヴォーカル。70年代UK音楽シーンを代表する「グラム・ロック」の申し子、マーク・ボランのイメージを決定づけた、T.レックス名義でのセカンドアルバムである。
シンプルなスリーコードのロックン・ロールの可能性を無限に広げることに成功した本作は、「ボラン・ブギー」とよばれるサウンド・スタイルが最も端的に表現されている。また、現実と空想を自由に行き来する魔法的な歌詞も魅力にあふれている。このグループの一番の有名曲<6>も収録された代表作だ。（森 朋之）
【くちコミ情報】
魅惑のエレクトリック・ブギー
シンプルだけど単調ではない独特のグルーヴ感とマーク・ボランのスモーキーな歌声がとりわけ素晴らしいです。 不思議と何度聴いても飽きることがありません。 それどころか聴けば聴くほどズブズブとその世界の虜になっていくようです。 僕は最初T-REXを単なるアイドル・グループだと敬遠していましたが p それがいかにもったいないことだったか今になってひしひしと後悔しています。 馬鹿みたいだけど2曲目の「Cosmic Dance 」を聴いていたらなんだか死んでもいいような気さえしてきます。
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うれしいベスト
元々は、アメリカ･デトロイト出身の彼女がミッキー･モストにスカウトされイギリスに渡ったことで大成功を収めた。彼女の音楽は、一見ロックン･ロールの真似っこ、フェイクじゃないかと思わせるが、ベースをブンブン唸らす豪快なステージングを見れば、彼女がロックに対して本気だったことが分かる。それでいて、自然と滲み出るあどけなさを合わせもっていたというアンバランスさが、なんといっても彼女の魅力だと思う。後のランナウェイズはカッコイイお姉さんたちを演出していたが、スージーは見た目からして、かなり幼い感じで、なのに、あのド派手なステージングをするのだから、人気が出たのも当然のことだろう。 そんなスージーの鳴らす音はやはり避けて通れない魅力があり、オリジナルアルバムを全部集めるまではいかないが、お手頃価格のベストで聴いておく価値は十二分にあると思う。
元祖「ロックの姉御」の入門アルバム
「悪魔とドライブ」や「キャン・ザ・キャン」などで知られる女性ロッカー、スージー・クアトロによる一連のヒット曲を収めたベスト盤です。リアルタイムの記憶ではイギリスのヒットチャートを賑わして日本での人気に飛び火したので、てっきり英国出身の人だと思い込んでいましたが、実際は1950年生まれで米国ミシガン州はデトロイト出身です。どうやら2007年のいまも活動中とのことです。 長い金髪を振り乱し独特のダミ声でシャウトする女性ロッカーと言えば、ジャニス・ジョプリンが先輩としていましたが、スージー・クアトロはそのワイルドな魅力に加えて、ビジュアル的にも衝撃を与えました。黒の皮ジャンのツナギを素肌にまとい、小柄な身体にフェンダーの大きなベースをブン回すというスタイルは当時としては前代未聞。特に多感な少年に色々な意味で刺激を与えたことは言うまでもありません。これは勝手な想像ですが、スージー・クアトロの台頭で刺激を受けて、後の「ランナウエイズ」や「プリテンターズ」などのガールズロックグループが生まれたのではないかと思います。やはり70年代初頭にメジャーデビューしたオリヴィア・ニュートンジョンが清楚な魅力を振りまいたのと、かなり対照的な存在でした。 収録曲は「悪魔とドライブ」「キャン・ザ・キャン」「48クラッシュ」「ワイルド・ワン」などのお馴染みのヒット曲から「キープ・ア・ノッキン」なども含めた計20曲で収録時間は約70分。こう考えると当時はアルバムよりもシングルカットがセールスの中心だったんですね。
女性ロッカーの先駆け
久し振りにスージーを耳にした。当時を思い出し懐かしんだ。確か１９７０年代大阪フェステバルホールだったと思う。彼女のライブを二階席で見た。男性メンバーをしたがえてベースかかえてシャウトしまくり。その当時ヒツトしていたワイルドワン、キャンザキャン、悪魔とドライブなど乗り乗りのステージだつたが、なぜか客席は６、７割位しかいなかつたように思う。でもステージは最高に良く、私自身大変満足して家路に付いたように思う。このベスト盤から特に推薦したいのがＭＯＶＥ ＩＴです。この曲をとにかく聴いていただきたい。元祖、女性ロッカーとしての彼女の魅力が全て注ぎ込まれたベストです。
ロックの基本それは＝スージークアトロ
もしあなたが会社での人間関係にほとほと疲れているのなら、これをおすすめする。きっと心が晴れるだろう。スージーという女性ロッカーが君を救ってくれる。はじけるギター、ポップなリズム、シャウトする渋いボーカル。かっこよすぎるぜ。ベイシティーローラーズを思い出してしまった。意外にスージーでロックに目覚めたという男性は多い。そう彼女はカンフル剤なのだ。ボディーブローのようなロックをおき聞ください。
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♪♪ バラエティーに跳ぶ楽曲 ♪♪
この『 SWEET 』と言うバンド・・・グラムロックという位置付けでおかれているが、このBESTを聴くと その枠では収まりきらない程、バラエティーに跳んでいる楽曲が多い事に驚く。 本アルバムに収録されている曲は、世に出てから かなりの時間が経過しているが、今の現状でも曲に見劣りすることがなく、良く聴き込むとアイディアが随所に盛り込まれているのが分かる。（バンドの持ち味が曲にも反映されている） もし、ROCK調で何か曲を探しているのであれば、アイディアの拾い出しをしてみるのも面白いかも。 私的にお気に入りは 爽快にノリがいい 『 BALLROOM BLITZ 』で、あの賑やかさが大変良いです。 あとSWEETで他の収録では単調だが渋い創りの 『 FUNK IT UP 』も好み あと、どの曲にも言えることだが、GUITARの聴かせところが上手く気持ちがいいので、これを聴いてみて良ければ他の作品も、ぜひ聴いて欲しい限りです。
Ｎｉｃｅ★グラムロック！
映画「ベルベットゴールドマイン」を見てから、かなりグラムロックにハマってしまい、色々聴きました。独特の世界が強すぎて苦手なものと、すごくポップで聴きやすいものに分かれます。Sweetは後者で、その中でも特に◎！！明るい系ノリノリグラム（ライブ向き）です★オススメは、２１st Centu y Gi lsがカバーしている「Teenage Rampage」（ティーンエイジャーの前向きな歌）、なんと映画「ウェインズ・ワールド」でロックシンガーのヒロインが歌っている「Ball oom Blitz」（めっちゃノリノリでめっちゃ爽快！）「Block uste 」（グラムらしい☆イエモンの「Romantist Taste」のリズムがこれに似てるなぁと思いました）です♪「Action」「Hell Raise 」はHR寄りなので、HR好きの方も聴く価値アリです。
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やはりオリジナルシリーズのＴレックスといえばスライダーにとどめを刺します。リンゴスターの取ったジャケット写真も素敵です。今聞いても古さを感じない素敵なロックンロールが詰まっています。ロック少年は、一度聴くと虜になりますよ
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76年の出世作。 テクにウルサイい日本やイギリスのマニアには、POPなバンドとして敬遠されますが、作曲センスとライブのノリは一級品。 本作と前作（危険なブールヴァード）は文句なしにＨＲの名盤です。 DefLeppe dのカバーで知った人もいるでしょ。 ＨＲ ＨＭのミュージシャンからは敬愛されてます。 冒頭から最後までノンストップでどうぞ。
SWEETの最高傑作
実はＬＰ盤持ってます(笑)が、しかし、こちらはジャケットが動かない・・・ (ＬＰ盤はレコード出す時ウインクするんです) 全体を通してのドライブ感が最もSWEETっぽいと思わせるのがこのアルバム。 個人的には一番好きです。 最近はグラムロックという括りで語られるバンドですが、当時はアイドルグループ的な位置でした。 その分不安定で当時のクラブ報にもありましたがグループ内で方向性の違いもあったようです。 日本でもポジション的にはクィーンに隠れてた感がありましたし・・・ ここからGIVE US A WINK〜OFF THE RECORDとプログレ度がアップしシンセを多用するようになります。 このバンドについては知らない方が多いかも知れませんが、もっと聞いてもらって再評価して欲しいバンドですね。 ちなみにファンクラブ会員証の表側はユニオンジャックでした。
うれしい再発、actionは2バージョン収録
スイートの一番勢いがあった時期のアルバム4枚とベストがリマスター によりうれしい再発売。 シングル先行のグループだったゆえ、日本盤と英盤、米盤の選曲が 微妙に異なっています。 7分に及ぶ骨太のヘビーロック"heale "がベストトラック。 彼らが自分たちプロデュースし始めた頃の作品だけに力が入っています。
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