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カスタマーレビュー数：32
【Amazon.co.jp】
ヴァン・ヘイレンの2枚組ベスト『The Best of Both Worlds』（『ヴェリー・ベスト・オブ・ヴァン・ヘイレン』）の内容を想像するのは難しくないはずだ。ディスク1は、衝撃的なデビューでハード・ロック界を活性化し、1984年の、そう、アルバム『1984』で商業的にも頂点を極めた、デイヴィッド・リー・ロスが前面に出た作品の集大成に違いないと推測できるだろう。また、ディスク2には、デイヴィッド・リー・ロスの脱退後の1986年にサミー・ヘイガーをヴォーカルに迎えてからの作品と、ヘイガーの歌声によく似たゲイリー・シェローンが参加していたわずかの間の作品が集められていると想像することだろう。ところが残念なことに、このベスト・アルバムは時代を追った名曲集ではない。年代順に曲を並べて、ロスかヘイガーかの大議論のどちら側に立つかで進化とも退化ともいえるバンドの変化を見せるよりも、もっと奇抜な順序に並べる方法が選ばれている。最初の曲「Eruption」（邦題「暗闇の爆撃」）で若きヴァン・ヘイレンが生意気に文句ばかり放っていたのをはっきり聴かせると、とりあえず今回復活したヘイガーの歌うかなり退屈な新曲3曲が入り、流れをじゃまする。ロスとヘイガーの歌が交互に29曲続き、相変わらず流れはまったく回復しない。最後にロス時代の3曲をヘイガーが歌うライヴが収録され、混乱状態のまま終わっている。もちろんパワフルな音楽がたくさん詰まっているのだが、ふたつの世界の衝突から得た教訓を、ファンはほんとうに必要としているのだろうか? また、デイヴィッド・リーは、パッケージの中に写真を1枚入れてもらえるくらいの働きを果たしたのではないだろうか?（Steven Stolder, Amazon.com）
【くちコミ情報】
ヴァン・ヘイレンを大雑把に知っておくとして
このＣＤを買っておけば、ほかのヴァン・ヘイレンのＣＤを買う必要は無いと思います。ヴァン・ヘイレンの代表曲ばかりなので、聴いてみると、「あ、この曲聴いたことあるな」と感じることでしょう。しかし、逆に云うと（良くない点は）、ヴァン・ヘイレンのあまり知られていないちょっとマニアックだけどステキな曲が入っていません。なので、エディのギター好きの方には、このＣＤだけでは物足りないかもしれません。
エディのベスト
確かにハードロックファンの方の言い分も分かります。デイブがボーカルの時のほうがよりハードで、ギターとボーカルの絡みも最高です。でも、このバンドは結局エディ・ヴァンヘイレンの為のバンドなのかもしれません。変な言い方かもしれませんが、このベストはエディの才能を味わうためのベストです。そう考えてみれば、なかなかの出来です。しかし、自分もデイブがいた時のヴァンヘイレンの方が好きです。あのまま行っていれば、ハードロックバンドがビートルズ以上の存在に成っていたかもしれません。その辺を差し引いても、エディの才能は素晴らしい。彼の存在に☆四つです。
外で聴きたい
「１９８４」（というより「jump」）のシンセ・リフを聴いてヴァン・ヘイレンから離れていった私は 、久々に購入したこのベストでほとんどの曲を初めて聴きました。 なのでヴォーカリストや時期の違いは気にならず、爽快なギターロック集として楽しめました （2割くらいのシンセが活躍する大仰なノリの曲はやはり駄目でしたが）。 そして3曲入っている新曲がカッコいいのがイイ！ エディのギターって、超絶！とか革命的！とか（たしかにそうでしたが）と語られる事が多いですが、 今聴いてみるとそれよりも、屋外で聴きたくなるようなある種の清々しさや爽快感を感じさせるところが気持ちよく、 それがモンスターセールスに繋がる要因でもあったのではないでしょうか。
またベストって…
新曲３曲を聴きたい為だけに買ったんですけど、 正直いいとは思わなかった、、というより、しっくりこなかった。 感性が薄れてしまったんでしょうか。 評価２は新曲に対してです。 ベストとしては…まぁ、こんなもんかなぁ？ ファンは全アルバム持ってるんだろうし、、集金あつめなんでしょうね。
遅すぎたモンスターバンドのベスト
ロックの革命児、ギターの神様エディ・ヴァンへイレンのバンド「ＶＡＮＨＡＬＥＮ」のベストアルバム。もはや、説明不要のロックバンド。曲に関するレビューは必要ない。 前期と後期（すまん、ゲイリー）で、曲はまったくといっていいほど違う。デヴィット・リー・ロス在籍時は、ギンギンのアメリカンロック。エディのギターが、とてもパワフルであり、「強さ」がある。反対に、サミー在籍時は、サミーの歌唱力を活かした、曲全体のバランスを考えた８０年代ロックの教科書のような曲が続く。 曲の感じがちがうため、デイヴ派とサミー派に分かれる。 どちらも、一度に味わえるこのＣＤは、確かにベストだ。 しかし、昔からのファンは、もう自分で、カセットやＭＤ、ＣＤーＲで、ベストをつくってあるはず（笑）。遅すぎた感がある。 ヴァン・ヘイレンの名を知っていて、ＣＤを持ってない人は、この機に購入するのもいいかもしれません。８０年代を支えたビックバンドが、一度に味わえます。
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【くちコミ情報】
快作
１〜２はツアーのオープニングを飾るにふさわしいスケール感のある曲です。 高校時代にレコードで聴いたTa otWoman以来、良い意味で変わらない御大の世界観が垣間見える快作です。 ３以降はBNファンならずとも（？）安心して心地良く拝聴出来る粒ぞろいの曲が揃っています。 ６は２５（yea )以上経ってあらためてアルバムにおさめられた曲＝感涙ものです。 国内での発売が見送られたのが全く信じられません。日本での演奏を心待ちにしている方々も多いと思いますので。 それとリーチー＆キャンディス、御結婚おめでとうございます！！
メロディアスで大仰
メロディアスだし、ストラトもかなり弾いてます。 Rain ow, Blackmo e's nightファンなら安心して聞ける （逆に言えばなんの意外性もない）作品です。 ファンにはお勧め。 国内版は出ないの？
気に入りました
ディープ･パープルやレインボー時代の御大のギターサウンドを期待するとこのアルバムはつまらなく思えることでしょう。 音楽＝芸術作品と捉えるならば、このアルバムは御大のソングライティングの偉大さを認識できると信じます。
ちょっと期待はずれ
前評判が高かったのとアルバムもコンセプト以外すべて持っているので買いました。 正直、今までの中で一番の駄作です。 ほんとうに残念。
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【くちコミ情報】
ウォーミングアップか
本当に久しぶりのインストソロアルバム。前２作は1枚の中に色んなエッセンスを上手く詰め込んだ作品でしたが、本作はプログレ＋フュージョンといった曲が多いです。しかし、メロディアスな曲が多いものの、ギターソロは難解なものが多くインプロヴァイズ中心のようです。彼の場合、譜面が用意してあるような起承転結がハッキリとしたソロが魅力的だったので、少々面食らいました。この点は賛否両論に分かれるでしょう。 長い間に貯めたマテリアルがこれだけとは思えないし、1枚に彼の能力を全て詰め込むことは無理なので、次作のリリースは意外と遠くないと予想しています。出来れば2枚組以上にして、ネオクラ、フュージョン、フラメンコなど何でもありみたいなモノが聴きたいです。
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「通添オリオン」の思い出
「オリオン社」という大学受験の通信添削会社があった。Ｚ会と肩を並べて有名高校の会員を所有していたがいまは存在しない。会誌オリオンの会員投稿欄に異様な暗さと遠赤外線を放つ文章があってそれはフロイドの「狂気」の紹介だった。その「狂気」というアルバムの音で味わう敗北感、恐怖のあとに訪れる生の実感について書かれていた。ロック音楽を馬鹿にしていた高校生の私に多大なる影響を与えたそのメッセージを正確に思い出すことができないのは残念である。もしかしたら彼がこの商品に大人としてのレビューを書いていないかと思うことがある。自尊心のつよい多感な少年の我々にとって特別な存在のレコードだった。 「（受験という）現実と全く異なる次元にある根源的な生（の問題）」。なんという魅力!!! 好奇心に駆られて高1の秋LPを購入した。購入した晩に買ったばかりのカセットデッキに録音してA面からB面に続けて曲が流れるようにした。それからフロイド強化年が始まった。親より早く帰宅して約 40分間目を閉じたままヘッドホンで聞き通すという（あの邪教集団のような）修行をした。2-3回繰り返すとEclipseで何とも言えない昂揚感が生まれるように作られていることに気づいた。「狂気」は「不健全な要素がロックには必須である」という時代の作品で、その不健全な要素と形而上の崇高さが見事にマッチしていた。その崇高なテーマにもう少しで手が届きそうな禅問答のような歌詞とプリズムのカバーデザイン。感覚的には解るのだがこれを果たして論理的にどのように説明するべきかという葛藤が続いた。「真実は多面的である。通常の視点で見えないダークサイドにも真実がある。」という答えに行き着いたのは高２の春だった。 The Da k Side of the Moonというタイトルはテーマと密接な関係が推察される。多くの文化圏で月は狂気を意味するがそのダークサイドということでタイトルの訳は「狂気の知られざる一面」と考えられる。宇宙の一生からすればたった一瞬の私たちの存在はなんなのか？その答えは真正面から考えるとあまりにむなしい。光は赤・青・緑など無数の知られざる彩色からできていることさえ“何か”を通さなければ認知できないのが現実の私たちだ。しかしこのむなしい私たちの現実も“何か”を通すことで異なる色彩を放つかもしれない。ブックレットのフォトグラフィを脳裏に浮かべてほしい。無の空間である砂漠にピラミッドが存在し時間が動き空間が生まれている。私たちの無常観を生命感があふれる多彩な現実に変えているのは“他の方向から見てみれば”というプリズム（＝音楽）のメッセージと思える。 Eclipse「現在、過去、未来、その全てが太陽の光の下に正しく流れる、しかし太陽は日蝕で隠される。(And eve ything unde the sun is in tune. But the sun is eclipsed y the moon.)」でハートビートとともに全曲が終了する。そのとき、私たちの時間が（日食のごとく）有限の時間であるからこそ“生きているのである”と生命と存在に対する不信感が消失する。 The Da k Side of the Moonというタイトルは一見ネガティブなイメージがあるだろう。しかし以上のごとく実にポジティブなメッセージがこのアルバムには込められているのだ。このアルバムは超能力とかオカルトブームに乗ってはやりまくったが、その多くの人たちが繰り返し聞くことで期せずして歌詞で曲でそしてジャケットイメージで生命と自然のポジティブなテーマを表現しているトータルアートなのだと気づいたことだろうし「名作」と結論したことだろうと思う。 アルバムのラストで男が言う。『われわれがダークサイドと思っている月の表面も同じ月のおもてなのさ。太陽の方向で明るくも暗くも見える。』 The e is no da k side of the moon eally. Matte of fact its all da k.この小説の読後のような文学的昂揚とでもいえばいいのか、そのような魅力もある音楽だ。 大量に出回っていた日本盤LPそのものがよい音質だったのでCDは必要なかったが、21世紀になってDSOMのCD1枚、LP2枚、SACD1枚を購入した。高級オーディオ持っている人にお勧めは狂気(SACD-Hy id)Da k Side of the Moonだ。え？SACDの再生機が永く供給される保証はない？これもまた有限の楽しみということだ。
さよなら・・・リック
2008年9月17日の朝刊にて、リチャード・ライト逝去の報を見ました。本作を聴き続けることで、お悔やみに替えたいと思います。本作、相変わらずの、幻想的なサウンドながら、ポップな聴きやすさもあり、それが、多くの支持を集めた理由でしょう。ロック史にいつまでも輝く名盤、リチャード・ライト氏の名演に拍手。
まさに「狂気」のチャート成績を残した，大ベストセラー・アルバム
全米アルバムチャート（Ｂｉｌｌｂｏａｒｄ誌。以下同じ。）には，１９７３年３月１７日付けで登場後， ４月２８日付けで，アリス･クーパーを降ろして１位に。翌週にはエルヴィス・プレスリーに首位を奪われ， 結局たった１週間の１位（といっても，それまでは，前作"O scu ed By Clouds"の最高位４６位だった）でしたが， この作品はここからがスゴい！ まずは，延々とアルバムチャートに７４１週間（実に１４年３ヶ月）もチャートイン。 （ちなみに，次ぐ成績がジョニー･マティスの「グレイテスト・ヒッツ」の４９０週） そして，年間アルバムチャートでは， １９７３年１１位， １９７４年１１位， １９７５年７１位＿と，３年連続でランクされたのですが，７年後の １９８２年６５位， １９８３年では９５位！＿と，まさに「狂気」の超ウルトラ・ロング・ヒット作となりました。 ＲＩＡＡでは，現時点で「１５プラチナ」(１５００万枚）認定。 国内アルバムチャート（オリコン誌）でも，最高位２位を記録して，彼らのディスコ・グラフィー上， 最高のチャート成績です。（ちなみに，次に良いのは，最高位３位を記録した「アニマルズ」）
怪物〜プログレ界のスーパースター
ご存知の通り，全米チャートを数10週に渡って長居し続けた，正にモンスター。プログレバンドでピンクフロイドほど大衆に愛され，尊敬され，聴かれ続けたバンドは非常に少ない。これはピンクフロイドの無限のパワーを全世界に知らしめた出世作品。プログレ＝ピンクフロイド＝狂気という公式はこれより始まった。これはピンクフロイドで最も“一番”が付く作品です。売上一番，知名度一番，ヴァージョンの多さ一番，そして人気も一番。ロック好き，いや，洋楽好き，いや々音楽好きなら是非是非聴いて下さい。完全なコンセプト作品なので，聴き始めた途端，トランスします。フロイドの世界で。
芸術作品ですぅ！
結構最近になって聞いたんですよね、コレ。かねがねお噂は拝聴してたんですが、天邪鬼なのかな、人に良いと言われるとそれに妙に反発してみたくなっちゃって。で、結局聴いたわけなんですが、DTとかRUSHとかYESとか、プログレ好きを軽く自負してたんですが、何が良いのか正直全く分からない。ショック！本当にショックでした。何か、プログレ好きを名乗る資格が無いと言われたみたいで…。でも、聞き込んでいるとやっぱり印象なんて変わってくるし、むしろ、聞き込んでみて初めてその良さが分かるのがプログレの真髄。今では、本作はもちろん、それ以降他のピンク・フロイド作品も聴くようになり、すっかりピンク・フロイドの一筋縄ではいかない魅力の虜になっちゃいました。ただふ、不思議なもので、今でも「何がいいの？」と訊かれると、少々戸惑ったりしてしまいます。素晴らしい芸術を語るに言葉は要らぬ、みたいな感じですかねー。
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今回も混じり気の無い、純粋・正統なへヴィメタルを提示した８作目。
通算８作目で、マグナス・カールソン（ｇ）が加入しての第一弾。 イントロ続く、骨太の疾走曲「Riding The Eagle」で勢い良く幕を開けるが、続く「Six Times Dead（16・6）」、インド風のイントロ「Black Rain」等、全体を見渡せば、スピード控えめの練られた楽曲が多い。このバンドの特徴でもある、ツインギターの美しいハーモニーも随所に盛り込まれている。ラルフ・シーパーズ（Vo）は、これまでの作品よりも、丁寧に歌い込んでいる印象。初期の頃に比べると、メンバー全員の精神面に余裕が出て来て、それが曲作りやプレイに表れているのかも知れない。 プライマル・フィアは、楽曲・実力共に最高級のバンドであるが、まだまだ過小評価されているようで残念だ。このバンドは、もっと評価されるだけの才能を兼ね備えおり、耳の肥えた大人のメタルファンにも馬鹿にされない力量がある。プライマル・フィアが演っているのは、混じり気のない純粋・正統なへヴィメタルであり、そのような音楽が好きだが、まだプライマル・フィアは聴いた事が無いという方は、是非聴いて頂きたい。
ジャーマンメタル度アップ！
ドイツのメロパワバンド、プライマル・フィアのアルバム。2009作 マット・シナー、ラルフ・シーパーズが率いる、ジャーマンメタル版ジューダスというスタイルで、 正統派メタルファンにとっては安心二重丸の存在だろう。正直、これまで個人的にはこのバンドには “正統派”という以上の価値を見いだせなかったのだが、本作のドラマティックなイントロには胸踊る。 本作でのラルフのヴォーカルもハイトーンを張り上げるハルフォードばりの歌唱は抑えていて、 それがむしろツインギターとの調和と、ジャーマンメタルとしての耳心地の良さを生んでいる。 マグナス・カールソンのテクニカルなギタープレイもここぞと光っており、パワフルなだけではない しっかりとした技術も見せつけている。ヘヴィメタルとしての王道をしっかりと貫きながら、 ベテランのみがかもしだせる強力な説得力をともなった見事な力作である。
若干大人しくなったプライマルフィア!
正統派ヘヴィ・メタルバンド、プライマルフィアの8作目!一聴した印象としては、大人しくなった!ラルフはとても丁寧に歌ってるし、ギターやドラムの音までもがテンションダウンしている印象。しかし、楽曲は普段通りの高品質で、前作よりもメロディーは弱く、キャッチー度も減退しているが、良い意味での成熟を感じとる事ができる。疾走曲の2『Riding The Eagle』を筆頭に、耳から中々離れないコーラスとヘヴィなリフが印象的な3『Six Times Dead』、マグナスの影響が色濃くでたラストトライブ的メロディーの4『Black Rain』、キャッチーなミドル・テンポの5『Unde The Rade 』、典型的パワーメタルな10『Night Afte Night』など、佳曲が満載!が、個人的に残念なのは、サウンドプロダクションの劣化!前作、前々作と比較して、音がごもってしまっています。
このバンドに何を求めるかで評価が変わりそうだ
聞いてみて、落ちついたなというのが率直な感想だ。 本作ではラルフが丁寧に歌っているため大人しく感じる。 スタイルを大きく変えずに良い作品を出している彼ら、本作も例外ではなく良い作品だと思う。 しかしラルフのハイトーンを期待する方には評価は低くなるだろう。
これは、良い！！！
どの曲も良く練られていて、完成度の高いアルバムだと思います。 全曲の解説を、マット・シナーが書いているのが、とても嬉しいです。 下らない、解説者の解説など必要ありません。 優れたギタープレイも、ラスト、トライブ以来の、マグナス・カールソンの歌声も聴く事も出来ましたので、とても満足しています。 Ｖｏ.が４人もいて、殆んどのメンバーが曲を作れるバンドは、そういない気がします。 メンバー全員の技術が優れているバンドです。 スピード感溢れる曲から、メロディーが覚えやすい曲、重く低く重厚な曲といった具合に、 メタルファンの期待に、十分に応えているアルバムだと思います。 メタルファン必聴なり！
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聡明なロックバンドであるラッシュは、本作のレコーディング時、アルバム・ロックを主流とする時代の流れに飲みこまれる瀬戸際だった。エイン・ランド狂のドラマーのニール・パートのおかげもあって、すでに知的なリスナーの一部には広い人気を誇っていたこのカナダのトリオにとって、本作はひとつのターニング・ポイントとなった。そして政治や社会経済やSFという初期の作品の主要テーマを深く掘り下げながら、『A Farewell To Kings』の「Cygnus」で語られた英雄伝の続きを語っている。 ラッシュはAメロ→サビ→Aメロ→サビという典型的な構成の曲よりも、ほとんどオーケストラのようなめぐるましい展開の曲を好んで書き上げ、おなじみの大作的楽曲では音楽的才能を申し分なく見せつけている。計算機でなければ計測不能なテンポの変化、アレックス・ライフソンの超絶のアルペジオ、ゲディ・リーの低音を響かせるベースと高音の金切りヴォーカルはひときわ際立っている。高尚な歌詞はときおり滑稽さと紙一重で、それだけでも本作は「その森には不穏な気配が……」（「Trees」）なんていう歌詞を真面目くさった顔で口ずさむリーの才能にふさわしいアルバムだ。（Steve Gdula, Amazon.com）
【くちコミ情報】
大作志向最後のアルバム
カナダのラッシュの通算7枚目のアルバムです。 アルバムタイトルナンバーで、前作からの続きであるシグナスX-1第2巻からアルバムはスタートします。この曲は第2巻と言うよりも本編とでも言うべき内容で、ライヴでも取り上げられるラッシュの代表曲でもあります。18分以上に及ぶ大作です。 ニール・パートの興味はこの頃既にSFや18世紀文学にはなく、現代文学にあったそうです。それゆえ前作ラストで「続く」としてしまったことを大きく後悔したそうです。 悩み苦しみながら産み出されたこのアルバムは、ラッシュの大作志向最後のアルバムとも言えます。 ラッシュの場合、無駄にインプロが長いだけなんてことは有り得ません。長尺物は苦手な方も難なくラッシュワールドに浸れるはずです。 ぜひ一度お試しあれ!
プログレメタラーにもオススメ
カナダの大御所、ラッシュの7作め。 前作「A Fa ewell to Kings」よりシンセを導入し、よりプログレッシブ色を打ち出してきたのが今作。 なんといっても1曲めま18分におよぶ組曲“Cygnus X-1 Book U”に圧倒される。 メロディアスさとテクニカルな演奏が合わさった楽曲は、おそらく後のDREAM THEATERなどにも大きな影響を与えたと思われる。プログレッシブなハードロックという点では前作以上の出来。 「2112」から続く壮大な三部作のラストを飾る作品。完成度的にもまずはこのあたりから入るのもいいかと。 個人的にはBあたりのキャッチーな小曲にも惹かれるものがある。
カッコイイですよ。
プログレはあまり聴きません。時間に余裕が無いと聴けないし、時間に余裕があればブルースやジャズを聴く私にとっては、プログレという選択肢は殆んど無いですが、これは凄くカッコイイです。 つまり、他のフィールドから見ても普遍性があると言うことです。
プログレRUSHの最高傑作！！
このアルバムがRUSHの中で未だに一番好きだ。タイトルナンバーの①「Hemisph es」、インストゥルメンタルの④「La Villa St angiato」が特に好きだ。 このアルバムでは、ニール・パートの詩の世界、メンバーの高度な演奏テクニック、円熟味を増したTe y B ownのプロデュースが三位一体となって聴き手を魅了する事だろう。 曲調は前作「a fa ewell to kings」より明るいが、サウンドはと云うとやはり「プログレ」だと思う。いきなりこのアルバムを聴くのではなく、初期から第3期までの中の何枚かを聴いてから購入される事をお勧めする。
プログレ・ハード・ロック的ラッシュの頂点
ラッシュの6作目。前作「A fa ewell to kings」のラストの曲「シグナスX-1」の続編「ブック２」から始まる作品。20分近いこの組曲では、ふたりの神アポロとディオニソスの争いが描かれている。詩人を超えた物語師ニール・パートの文学的才能の爆発といってもよい。サウンド的にも、神の争いを表現するためにヘビーなギターが宙を舞い、百手観音ドラム、光速ベースさばきと神業的世界が展開されている。「The t ees」はカエデと柏の日照権争い（？）を描いた作品で、奥深い話が描かれている。 「La villa st angiato」は、9分半のインスト曲だが、12の楽章からなる小組曲。変化自在のギター・サウンドが楽しめ、ラッシュのテクニックが満喫できる。 1曲1曲の質もさることながら、アルバム全体としての完成度が高く、ラッシュの歴史に残る名作と思われる。 p ドリーム・シアターの原点はこの作品にあると思われるので、ドリシアのファンは聞くべき。
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REOスピードワゴンの名盤、紙ジャケリマスターで蘇る！！
１９８０年にリリースされたHi Infidelity『禁じられた夜』は、 そのキャッチーなリズムとメロディーで、 ＲＥＯスピードワゴンを一躍スターダムに押し上げた大傑作です。 当時高校生だったボクもこのレコードアルバムを買い、よく聴いていましたね。 やはり、Keep On Loving Youは名曲です。 ８０年代を代表する名バラードに間違いありません。 ところが意外と、８０’ｓコンピから外されがちなのです。 リマスター、リイシューされたこの機会に購入し、コレクションしたいと思います。 また、In You Lette （涙のレター）もキャッチーな名曲ですよ。 ジャケはセンスを疑いたくなりますが、このアルバムも８０’ｓコレクター必携ですゾ！！ 最後に、グループ名は決して、レオ・スピードワゴンではありません。 アール・イー・オー・スピードワゴンなのです。 いつぞや女性ＦＭＤＪが、レオ・スピードワゴンと紹介していて、恥ずかしかったです！！
アメリカンバンド復活の記念碑
デュランデュランを筆頭にしたブリテッシュインベンションが一段落した時期に、 アメリカのバンドサウンドが復活しました。 KISSやエアロが活躍した７０年代後半以降、 アメリカのロックシーンは衰退していましたが、 そこに新世代のロックバンドが登場しました。 その代表的なバンドがREOスピードワゴン。 彼らの音楽性は、 西海岸のジャーニーやTOTOと比べると、 より大衆的で、親しみやすいものでした。 本作はそのREOスピードワゴンの代表作。 本作の収録曲は、すべて名曲です。 その中で特にお勧めは、 シングルカットされた、 「 キープ・オン・ラヴィング・ユー」、「 涙のレター」、「 タフ・ガイズ」あたりでしょうか。 アメリカの田舎町の安モーテルで、 深夜のFMから流れるTOP40チューンの趣のあるバンドであり、アルバムです。
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このアルバムとも20年位のつきあいですが、永らくの愛聴盤の一枚。当時のアメリカン・ロックの良心！'80年代の幕開けに相応しい出来映え。この作品までロクに売れたことがなかった彼らですが、これは売れるはな。いいもんね。1曲目から一気に聴き通せます。個人的には5曲目が大好き。ホント爽快、今こんなバンドはないな。 この後、何が原因かよく分からないけど、結成当時からバンドを支えてきたこれまた隠れた(てない？)アメリカの名ギタリスト(トラは入ってないけどしっかり'59年のレスポールがメインギター!!)であるゲイリー・リチラースが脱退、彼の作曲、アレンジ、プレイ、ともに看過できない！彼の脱退がこのバンドの衰退を招いた、私は今でもそう思っています。 とにかく、あの時代のというか、アメリカをまさに象徴する明るいロック、名盤です！
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金字塔１
間違いなく、そして異論なく彼らが立てた80年代初めての金字塔。このあと、決定打としてHyste iaという金字塔を生み出すこととなる。 先日、日本国内ではSHM-CDという形で、かつ紙ジャケットという形で発売されたが、音質的には、こちらの方が抜群に改善されている。紙ジャケットを買い逃した人には不幸中の幸い。こちらをお勧めする。また、紙ジャケットで買ってしまった方にも、買い直しをお勧めする。 ボーナストラックは当時のLIVEを収めたものである。クラーク在籍時のLIVEとしては初登場(現在のメンバーでのLIVEは英国版の初回仕様のVAULT[BEST盤]に収録されている。リマスタリングを求める)。当時のノリはじめたLIVEをまんべんなく満喫することができる。ロックファン必聴。
ＬＩＶＥのスピード感がよい！
DISC2 Live L.A.FORUM 1983 についてですが，１曲目のROCK ROCK!から，スタジオよりテンポも速く，とても新鮮で，かつ，かっこいい。14 STAGEFRIGHTもいうことなし！
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