 2008年08月30日(土) ロックの第１位は
『You Can't Argue with a Sick Mind』！
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ジャンル内ランキング：5,070位
カスタマーレビュー数：5
【くちコミ情報】
youtubeで探してね
７０年代のLIVEアルバム、そこには実際のステージを見ることができない世界中のファンたちの夢と想像力が詰まっていた。 ミュージシャン（アーティストじゃないぜ！）たちもその夢に応えるべく、スタジオ版とはまったく違ったサウンドで、数多くの奇跡のような１枚を残してくれている。 そんな熱いハートが創り上げた、７０年代アメリカンロックの最高峰的ライブアルバムがこれだ。 神業的な早弾きもない、精緻なコーラスワークもない、三角関数のように計算されたリズムセクションもない、交響曲のような遠大なストーリーもない、あるのはただ、うねるように脈打つ熱いビートだけ。 ７０年代風に言えば「鉈でぶった切るような」、今風に言えば「骨太の（？）」アメリカンロックの神髄を聞け！ どうか、このアルバムはアンプのボリュームをできる限り上げて聴いて欲しい。特に、「TURN To STONE」は、絶対にフルボリュームで！ それ以外に、このアルバムの魅力を感じる方法はないのだから。 運が良ければ、君も映像が見つかるかもね。
アメリカンロック界の永遠のヘビー級チャンプライブ！！
Joeはスタジオとライブは全くアプローチが違う。ライブはとにかく勢いが命って考えてんじゃないかな。 ドゥービーのツインドラムが、刻みのニュアンスで差異を出したのに比べ、このアルバムの２人のドラマーは”怒涛の重量感”を最優先。 ①からいきなり、７０年代のリッター２～３km位の低燃費アメ車がぶっ飛んでくるようで、絶対日本のロックバンドではできない豪快さ！ （ちなみに、７５年録音です） (ｂ)のWillie Weeksは、故ダニー・ハサウエイの名盤「Live」でのソロで一躍脚光をあびたヒト（このソロはオーバーダブですが、でもイイ！）。 まだロックしてた頃のロッド・スチュワートの「Smile 」でAndy Newma k(d)とのリズムコンビをJoeが聞いて、ほれ込んだそうな。 「イーグルスに入ってなければ、彼らと続けてた」って言ってるから、コアなJoeファンにとっては複雑な気分・・。 でも、とにかく根っからセンスのよい、Joeの相棒のVitale(d)が手数が少ないタイプなので、この３人のバランスはサイコー。 Don Felde もイーグルスの時より粗けずりだけど、いいんだまたこれが。 ＬＰのインナーには、メンバー全員がツアートレーラー前で撮った記念写真が。みんな若くて、細い！（体型も着てるものも・・） これがＣＤではないのが残念。他にもいくつか演奏写真があるけど、みんな無し。 どうも、復刻ＣＤはジャケットやインナーを粗末に扱う傾向があって、気に入らない。 でも、音楽はサイコだよー！！ 絶対！！！
Joe's Show
Joe Walshが天才である事は万人の認めるところだが・・・。彼の真価が発揮されるのはライブの場ではなかろうか？、そんな気がする。Eaglesのライブでは各メンバーがソロ曲をやる。だれが一番受けが良いか？・・・・・・Joeなのである。 p 本CDはソロ・ライブを収録したもの。音源が古いのかイマイチ迫力に欠けるが、彼の魅力は十分に伝わる。また、5曲目の「Help Th u The Night」ではDon Henley,Glenn F eyが参加している。最後に・・苦言を呈せば、客の歓声がほとんど聞こえず、臨場感にかける本CD。是非リマスター処理をし、曲数も増やし再発してほしいものだ・・・・。
ブルーズロック、ハードロック
当たりはずれの激しいジョーウオルシュ。イーグルス参加前の時期のライブ音源。アメリカのファンが好きそうなナンバーをこれでもかと演奏。ファンサービスがかなりうまい模様。カスタマーの欲望を満たすのがうまい。ライブ音源という以外には特に優れた部分はない。クリエイティブな新しいものはない。ファンサービス目的のライブアルバム。 p １０点中２点 相当コアなジョーウオルシュファン向けアイテム
リズムセクションは最高だぜ！
Eagles加入直前に発表されたJoe Walshのライブアルバムです。バックメンバーはDon Felde ,Joe Vitale,Jay Fe guson等々にWillie Weeks,Andy Newma kという当時一世を風靡したリズムセクションで米西海岸で最強の布陣です。それに加えて、Don HenleyとGlenn F eyが５．にバックコーラスで参加しています。これだけでもJoe Walshのファンなら買うしかないでしょ？ただ、ＣＤフォーマットで６曲、３５分強ではJoe Walshのファン以外の購入はチョット厳しいかもしれませんね？私もユーズドを購入しましたし．．．。出来れば、リマスターしたうえでボーナストラックを追加する、または他のアルバムとの２in１にして再発して欲しいですね。以上
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カスタマーレビュー数：5
【くちコミ情報】
終始一貫のハード
昨今のJoe Walshには認識し難い、ハードな側面を前面に出した、素晴らしいライヴ。 キャッチーな「ＷＡＬＫ〜」の他、ヤーディーズの懐かしの曲も披露。 前半の息もつかせぬメドレーも素晴らしい。 買って損のない一枚！！
アメリカンハードロックの誕生にして頂点
あまり語られることの無い、ジェイムスギャングですが、 これはハードロック好き・いなやロック好きとして絶対避けてとうれない、アルバムです。 カーネギーホールでのライブ録音です。 爆煙のような観客のざわめきの中から、ウォルッシュのジェット機音のような豪快なギターとバックのリズム隊の一体感ははっきりいって、クリームやBBAのライブすら凌駕しています。 3曲目ではウォルッシュはギターの代わりに、おもいっきりリヴァーヴをきかせたハモンドオルガンでヘヴィこの上なくせまります。Pタウンゼントが最も好きなギタリストにウォルッシュをあげていたのもこのアルバムで納得です。ラストは17分強の熱演ながら冗長なソロはありませんから、最期まで一気に聴かせます。
バンドの基本
このバンドのグルーブを感じてください。
レスポールが良い音してます
個人的にこのアルバムの１曲目がとても好きなのですが、ジョー・ウォルッシュがハンバッキングでなきゃ出ない太い音でヘビーロックしてます。 スタジオ盤のスカスカな音がうそみたいに攻撃的で大ハードロックになってて、スタジオ盤しか聴いたことのない人は面食らうと思います。 ドラムがまた派手で、ドラムセット壊れちゃうんじゃないかっていうぐらい叩きまくってます。ベースも歪みっぱなしで引きずり気味で弾いてて、ベースアンプ飛んじゃうんじゃないかって心配してしまいます。 ジェームス・ギャングといえばハードロックからカントリーまで幅広く手がけてて、ハードロック以外にも良い曲が多いですが、このアルバムでもハードなものの他、フォーク調、プログレ風なども収録されています。 どれも一度聴いたら耳に残る名曲ばかりで、お値打ちになっています。
豪快ライヴ
知る人ぞ知る伝説的ライヴ盤。一聴した感想は「ものすごい音質」。 はっきり言うと、ブートレグ並。でもこのトリオの音圧たるや、他に 類を見ないレベル。恐らくクリームのあのフィルモア・ライヴをも凌駕 しているのではないか。ジョー･ウォルシュも後のソロやイーグルス 時代を想像できないぐらい弾きまくっており、快感。 p 特に｢Lost Woman｣は文句無し歴史的名演。
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この1972年に発表された古典的名盤は、「Highway Star」の出だしの分厚い響きを聴けば分かるが、ディープ・パープルがとりわけ大規模なサウンドを誇っていた時期のものだ。ここに記録された彼ら5人の日本ツアーでは、リッチー・ブラックモアのギターとジョン・ロードのキーボードが主導権を握り、しょっぱなから濃密なバンド・サウンドを展開。ドラマー、イアン・ペイスは始終ヘヴィでラウドなスナップを聴かせる。アルバム『Machine Head』から派生したツアーの中で、ディープ・パープルは長時間に及ぶ見事なジャムを繰り広げることがあった。その結果、収録曲の大半が10分台に達し、締めくくりに「Space Truckin'」のいまや伝説的なライヴ・パフォーマンスが披露される。本作が、ハード・ロックの真髄を伝えるライヴ・レコーディングのひとつと世に評されるのも納得だ。これは燃える。装いも新たになった『Made In Japan』は、スタンダード・ヴァージョンのCDより価格がアップしたぶん音質が向上している。（Andrew Bartlett, Amazon.co.uk）
【くちコミ情報】
Child In Timeが頭切れ
曲間を不自然で耳障りなクロスフェード処理するくらいなら CD1の左右の反転をして欲しかった 当時のプレスのアナログと聴き比べても極端に音が良いわけでもない アンコールの歓声のかぶせ方も変だ 録音は極めて優秀なのだから普通に編集して出して欲しい 次回は是非SACDリリースで！
ライヴ・アルバムの最高峰
１９７２年に録音されたライヴ・アルバムですが、 本当に３５年も前に録音されたものなのか、と耳を疑うくらい録音状態の良いアルバムです。 （もちろん演奏がうまいのは言うまでもありません。） 「ＭＡＣＨＩＮＥ ＨＥＡＤ」に収録されている曲（特に”ＨＩＧＨＷＡＹ ＳＴＡＲ”）は このライヴを聞いてしまうと何だか物足りなく感じてしまう程です。 「ライヴ・アルバムって手出しにくいなぁ」と思っている方は、 とりあえずだまされたと思ってこれを聞いてみてください。 ３枚組の完全版（ホントは完全じゃないですが）もありますが、 これだけでも十分お腹いっぱいになります。
超有名なライブ盤であり、傑作ですが、要注意！
Deep Pu pleが名盤マシンヘッドを発表し、乗りに乗っているときの日本公演を録音したアルバム。内容は既に語られている通りであります。１曲目から凄まじいテンションの演奏を繰り広げていて、一聴すればこのアルバムが名盤といわれることがわかるでしょう。 しかし、このアルバムを最初に聴いてからパープルの他のアルバムを聴くとあまりにこじんまりとしているように感じてしまう。このアルバムはそれくらい凄いということなので、このアルバムは「デザート」にとっておいてIn Rock→Fi e all→Machine Head→本作という順番で聴くと感動を味わえると思います。 まだ聴いたことのない方は是非In Rockからどうぞ。
Speed King!
爆裂アンコール・ナンバーを収録したDisc2だけでも買いです。とくにSpeed Kingの暴走ぶりは凄い！ほとんどメチャクチャです。あまりのスピードにイアン・ギラン、ついていけてません。 また、このボーナス・ディスクでは、オリジナル・アルバムで感じられた、大人しいの日本のオーディエンスの印象が一変。前述のSpeed Kingでは暴徒化寸前（？）の聴衆を懸命に落ち着かせようとするギランの様子が収録されています。 また、ほとんど黒人音楽からの影響をうけていないといわれる彼らが、なぜSpeed Kingの歌詞中にリトル・リチャードの歌詞を取り込んでいるのか長年不思議でしたが、このアルバムをよく聴くと「Oh!My soul」といっていたり、Lucilleを演奏したりしていることから、少なくともギランはリトル・リチャードのファンなのかな、なんて思ったりしました。
ライヴアルバムの最高峰！！
ライヴアルバムの大傑作『MADE IN JAPAN』のリマスター盤です。従来のものが武道館の2階席の一番後ろで聴いた音だとすると、こいつは最前席のまさしく目の前で演奏を聴いてるかのような感覚のきわめて優れ物です。もしあなたが従来盤を持っているなら迷わず買い替えることをお薦めします。もしあなたがまだ聴いたことがないというなら、インロック、ファイアボール、マシンヘッドの3枚を聴いた後で聴くことをお薦めします。このライヴを聴くと二度とスタジオ盤を聴く気が起きなくなるくらいのすごいライヴなのです。HR HM史上に燦然と輝くなんてちっぽけな存在じゃないよ!すべてのライヴアルバムの頂点に立つまさにライヴアルバムとはかくあるべしというお手本のような作品です。HR HMファンのみならず、すべてのロックファンに安心してお薦めできる絶品です!
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【くちコミ情報】
４人の息づかいが伝わってきます。名盤です。
１枚目の始まりが、青い目のジュディーの最後のとことがちょっとだけなのが残念。しかし、２曲目は「オンザウェイホーム」わたしはこれが大好きなのですが。Ｎヤングの曲で、バッファローでやっている曲です、スティ−ブンスティルスのアコースティックギターのイントロではじまり、４人のコーラスがとってもいい。グラハムナッシュの「ティーチユアティルドレン」「シカゴ」ほか、録音がよいので、観衆と一体感が感じられる。２枚目の「サザンマン」では、スティーブンスティルスとニールヤングのギターバトルが聴ける。
最高のライブアルバム
このアルバムが我々に及ぼした影響は計り知れません。当初ＬＰの一枚目はアコースティック二枚目はエレキっていう事。ライブアルバムっていうとヒット曲のオンパレードと思っていたら、余り知られていない曲をたっぷりと。スタジオ盤とは全く異なるアレンジで意表をついたり、スティルスとヤングの当に息も絶え絶えなるバトル。曲の合間の会話での観客が大笑いまで入ってる。（当時は意味が理解できず悔し思いをしました）等々今では常識になっている事を見事に収録してます。彼らが当時、時代の寵児であった様子が伝わってくる最高のライブアルバムです。
ディスク１アコースティック演奏がとても良い。
ディスク１がアコースティック・サイド、ディスク２がエレクトリック・サイドとなっています。 このアルバムは『クロスビー・スティルス＆ナッシュ』や『デジャ・ブ』と異なり 4人の美しいコーラス中心の演奏ではありません。 どちらかといえば4人がそれぞれソロ曲を持ち合って弾き語り演奏してゆくスタイルです。 CSNY版ホワイトアルバムといった趣でしょうか。 CSN（＆Y）を初めて聴く人には上記2枚を薦めたいです。 p しかしここで聞けるラフな演奏集はホワイト・アルバムがそうであったように 4人の優れたソロ作品集として聞き応えがあります。 特にディスク１のアコギ弾き語りの素朴な演奏はとても心地良いです。 ニールの曲はソロ作のバージョンよりも好きなものが多いです。 その他にも美しい演奏が続き、魅力的な生演奏集となっています。 p 個人的にディスク２のバンド演奏がちょっとラフすぎる気もしますが、些細な問題です。 CSNYのスタジオ盤を気に入った人がこれを聞かないのは非常にもったいないと思います。
これは最高！
ぜひ万人に聞いて欲しいライブアルバム。私の中ではオールマンブラザーズの「フィルモアイースト」と双璧をなすライブ盤です。スタジオでアコースティック主体だった曲を、ライブではエレキギターで延々と演奏したり、逆にスタジオでは大作だった曲をアコースティックであっさりと聞かせたり、意表を突く構成に加え、観客との軽妙なやりとりまで収録されており、まさにライブとはかくあるべしという見本のようなアルバムです。レコード盤のA面にあたる①～⑥まではそれこそ擦り切れるほど聞きました。CSNの3人にによる①（エンディングのみ）に、Yが加わり演奏されるバッファロースプリングフィールド時代の②。彼らのテーマソングともいうべき③でラストのギターソロが決まった時の、観客とメンバーの一体感。ここらは何度聞いても鳥肌モンです。このCDには追加で4曲収録されていますが、この4曲のために私は初回版から買い換えました。⑭はボックスセットにも収録されていますが、変則チューニングを使ったスティルスのソロ。これ1曲だけでも買う価値があります。ボックスセットにあるコメント「誰もがクラプトンを神様のようにいうが、その人達はスティルスがアコースティックギターを弾くのを聞いたことがないんだ。」には思わず納得です。
スーパーグループの魅力を伝えるライブ・アルバム！
「４ウエイ・ストリート」と名付けられたこのアルバム・タイトルがとても気に入っています。 p ＣＳＮ＆Ｙは、今では伝説のスーパーグループと呼ぶに相応しいと思いますし、彼らの魅力を十二分に伝えたライブ・アルバムだと思います。 p ライブの良し悪しは、オープニングにかかっていると思っているのですが、このＣＤは、史上に残るライブ盤といわれているだけあって、実に格好良くステージが開始されます。 幸運にも、ＣＳ＆Ｎのライブを実際にみたことがあるのですが、結構、みんな気さくで、サービス精神が旺盛なステージでした。その雰囲気がよく伝えられています。 p 又、４人の音楽的指向の違いと、見事な調和が、やはりライブ演奏の方がスタジオより感じられます。 p 買って損はしないアルバムだと!思います。
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【くちコミ情報】
FZ◎
僕が高校２年の時に聴きまくっていたアルバム。このアルバムは客とのやり取りが面白い。一番最後の☆Be op tango☆ではある女性がみんなの前でダンスを披露する模様や数人の客をステージに呼びよせてダンスをさせるというシーンも鮮明に印象に残っている。ライブの最後に曲がガラリと変わってみんなではじけた様にダンスをする場面が特に清々しかった。一貫してザッパのユーモアのセンスとエネルギーがみなぎっている。 p 一番好きな曲は☆village of the sun☆。ザッパにしては珍しくノスタルジックで、夕焼けを感じさせる曲だ。ザッパ入門の高校生、大学生や普通の音楽に飽きた社会人の方へ。
ブルース・ファウラー万歳！
僕は特にトロンボーンが好きな人間ではないんですが、このザッパの傑作ライヴにおけるブルース・ファウラーのボントロには本当に参りました。 まるでトランペットかというようなハイノート、キーでも付いてるのじゃないかと疑いたくなる正確すぎる音程。 おまけにザッパ御大の変態スコアもビシビシこなし、更にアドリブの歌心も素晴らしい。 p しかしこの頃のザッパのバンドはカッコいいですねえ。 ジョージ・デュークやナポレオン・マーフィ・ブロック、チェスター・トンプソンなどの黒人ファンキー系を軸に据えて、お得意の超難度変態メロディ&キメを大放出！ レアグルーヴとアブストラクトヒップホップの、人力による早すぎた融合と言えば穿ち過ぎでしょうか。 p ラルフ・ハンフリーとチェスタ、ルース・アンダーウッドによる超絶リズムも凄い。 とにかくラストの「ビ・バップ・タンゴ」のブルースの超絶ボントロワークと、猥雑に鳴らしまくるデュークのキーボードは圧巻です。
ザッパの最高傑作の1枚。
このアルバムはザッパの数ある作品のなかでもトップクラスでしょう。特にザッパのギターが好きなひとには「ホット・ラッツ」、「興奮の一夜」、「アポストロフィー」、「万物同サイズの法則」と共に必需品です。そして最近、発見したんですが、ドン・エリス（DON ELLISジャズのトランペッターで１９５９年頃からエリック・ドルフィー、ポール・ブレイなどと演奏していた。変拍子の神様で’７０年代後半に早死にされました）さんの「アット・フィルモア」「ティアーズ・オブ・ジョイ」がＣＤ化されてこの２枚を聴いてみて思ったんですが、ジャズとロックのフィールドは違えどもザッパのロキシーとアンサンブルにかなりの共通点があります。ツインドラム＋パーカッションのリズム隊スタイルや、変拍子中心の意表をつく曲展開など。そして、ドラマーが同一人物でした。その名はラルフ・ハンフリー（Ralph Humph ey）さんです。もっと調べてみるとドン・エリス楽団を抜けたラルフさんに、ジョージ・デュークさんよりザッパのバンドに入らないかと誘いがあったと語っておられました。（ドラムマガジンより）やはり、ザッパさんにも元ネタがあったのかと妙に納得してしまいました。「ロキシー…」は本当に凄いことをサラッと演奏していて改めて凄いライブアルバムだなあとおもいます。ギターも全編最高です。個人的には、このアルバムを始めて買って聴いてからついに３０年になりました。来年の2月にはライブ（京大西部講堂一番前で）見てから３０年を向かえようとしています。ザッパとこんなに長く付き合うことになるなんて想像もしなかった、ほんと。これからも聴きます。ありがとうございました。
マザーズ結成１０周年記念ライブ・・・うねりまくりのグルーヴ感が凄い！！
（限定スリーブ・・・高いので日本盤も確認を！！）１９７４年リリースのアナログ当時ＬＰ２枚組の最高のライブアルバム・・・基本的に曲のほとんどがＲＯＸＹ（ハリウッド）での１９７３年１２月１０日～１２日に録音されたものです。とにかくジャケットから怪しくて、最高にかっこいい・・・フランクザッパ流ロックが炸裂しまくりで、素晴らしいです！！メンバーは、フランクザッパ（Ｇ）・ジョージデューク（Ｋｅｙ）・トムファウラー（Ｂ）・ルースアンダーウッド（Ｐｅｒ）・ジェフシモンズ（ＲｙｔｈｍＧ）・ドンプレストン（Ｓｙｎ）・ブルースファウラー（Ｔｒｏｍｂｏｎｅ）・ウォルトファウラー（Ｔｒｕｍｐｅｔ）・ナポレオンマーフィーブロック（Ｓａｘ・Ｖｏ）・ラルフハンフリー（Ｄｒ）・㡊!ェスタートンプソン（Ｄｒ）・・・ツインドラムの怒涛のグルーヴがメチャクチャかっこいいです！！この時代にこれだけの素晴らしいミュージシャンを集めていたのですから、彼の眼力は本当凄いものがあります・・・特に紅一点ルースアンダーウッドの才能を高く評価していました。５曲目と６曲目の超絶インストは、このバンドの凄まじい演奏力を如実に表している曲・・・必聴！！！！ラスト「ＢＥ－ＢＯＰ－ＴＡＮＧＯ」は、超絶曲ながらばかばかしいダンスコンテストをやってしまっている曲・・・１６分に及ぶとんでもないナンバー！！７０年代の最高のメンバーによるＧＲＥＡＴなＬＩＶＥアルバム！！
Those who loce monster movies love this live!
FZのライブは１度見てみたかった！ めまぐるしく変るリズム、デイズニー映画かトムとジェリーか何かのＢＧＭか、はたまたオペラか、限りなく黒っぽく、ワイルド。何でもありのごった煮のようだけれど、ぐいぐい引っ張る骨太さ、これぞプロ！Hot Ratsから７０年代前半がこの人の最も脂の乗った時期だったと思う。FZのライブならこれ。
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【くちコミ情報】
クラプトン、この１枚！
いささか暴言ではありますが、クラプトンはこの１枚でじゅうぶん！個人的にはそう断言したいアルバムです。 バック・バンドもあのクリームを含めても彼のキャリアを通じて最強だと思います。 しかもLaylaをあえてリストから外しているのが、このアルバムの印象を硬派なものにしてますね。 このバンドがもっともっと活動期間が長かったらなと思わずにはいられません。 ８０年代以降の、アルマーニのスーツなんか着て完全にAOR化してしまったクラプトンしか知らないファンには是非とも聴いていただきたいと思います。 最近またまたベスト盤が発売されたみたいですが、そっちを購入する資金があるならばまずはこのアルバムを！ それにしてもこのときクラプトン、まだ２５歳！凄すぎます。
ボ－カル 控えめ
イン コンサ－トを高校生の時から ずっと聴いていました。このインコンサ－トの１曲目の 恋は悲しきもの のギタ－ソロは これまで公式に発表されているライブの全曲の中では どのソロより ベストではないでしょうか? この再発CDのソロも またベストテイクです。アンソロジ－2のサンタナとのジョイントの単調で長いだけのバ－ジョンとは 雲泥の差と言ってしまってよいかな? どの曲も ボ－カルは最初に少し、後は ギタ－ソロの応酬、同じギタ－フレ－ズがでてこない。この頃のクラプトンは ステ－ジにあがるまえに楽屋でかなり きめてからのぞんではないのかな。テル．ザ．トル－スでは、途中でレギュラ－チュ－ニングのまま スライドを聞かせてくれます。これが かっこいい。しかし、ギタ－はすごいけど、ボ－カルは うわずっていて高音はなんとか出しているようです。でも若いからいい。現在のようにボ－カリストではないけど、私はこの時代のクラブトンは何回聞いても飽きないです。
イン・コンサートを持っていたらこのアルバムの良さが分かりますね。
すでに「イン・コンサート」を持っている方にはこの「ライヴ・アット・ザ・フィルモア」の違いが分かると思います。まだ持っていない方にはこのCDをオススメします。 「イン・コンサート」には収録していない曲があるので絶対にいいです、「イン・コンサート」から追加した５曲を収録しています。デジタルリマスター２CDです。 p エリック・クラプトンのギター演奏はマジで素晴らしいです！ こちらのライブを聴けば「Got is E ic」と呼ばれた訳も分かるでしょう。 クロスロードはクリームほどハードではなくスロー・テンポになっています。 p ギタープレイヤーさんやらクラプトンファンなら押さえておきたいアルバムですね。 あやは、聴いてギター演奏に度肝を抜きました。
イン・コンサートを持っていたらこのアルバムの良さが分かりますね！
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歌い始めた 神 クラプトンのライブ
デレク＆ドミノスのフィルモアライブであります。正直言って８０年代にロックに目覚めた私の世代ではクラプトンは余裕のブルースナンバーとその後のアンプラグドの演奏が記憶に新しいのですが、このフィルモアライブを聞いてぶっ飛びました、ワウペダルの使い手として有名な神様ですが実際聞いてみると当時ここまで変幻自在な演奏をしていたとは驚きです。まだ歌い始めたちょっと弱いクラプトンの歌と強力な演奏が非常に心地よく最後まで続き飽きさせません、やはり彼は特別なギタリストだと再確認できます。さらにドミノスのメンバーの演奏も新しい音楽を作ろうとする姿勢が感じられ素晴らしいです。ハードロックだけがロックではありません、このアルバムは７０年代の幕開けの傑作です。
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本当の意味で独創的なアルバムはほんの一握りしかないが、本作はまぎれもなくその1枚だ。1970年2月にリーズの大学食堂で少なめの観客を前にして録音された2時間を超えるライヴは、同年にリリースされたライヴ盤では大幅に削られ、わずか38分弱に収められた。にもかかわらず、収録された6曲が見せた爆発的な躍動感によって、ザ・フーは世界最高のライヴ・ロックバンドの名を不動のものとした。それから長いときを経て登場したこのデラックス版では、全33曲が完全収録され、ロック・オペラ『Tommy』の大半の収録曲、それに前作では一部カットされていたライヴテイクのフル・ヴァージョンも耳にできる。全編通して繰り出されるフーの集中放火のようなサウンドは、タコのような手足を持つキース・ムーンのドラムとジョン・エントウィッスルの変幻自在の爆音ベースに後押しされ、ピート・タウンゼンドの激しく荒れ狂うパワー・コードとロジャー・ダルトリーのシャウトに引っ張られている。その破壊力は、「Summertime Blues」「Shakin' All Ove」といった古めかしいスタンダード・ナンバーにさえ発揮されている。また、『Tommy』の収録曲で聴ける奔放なエネルギーは、1969年の2枚組のオリジナル盤が、ケン・ラッセル監督によるバカバカしすぎる映画版とはちがって、ロックの根本にひねりを加える大胆な企てだったことを思い出させてくれる。（Chris King, From Amazon.co.uk）
【くちコミ情報】
発売された当時のレビューを持っているのですが・・・
今から１５年位前、私がロックを聞き始めた頃、近所のおじさんが「これ、当時はかっこよかったんだぜ！」とプレゼントしてくれたのが、このレコードだったんです。盤はボロボロに磨り減って、ジャケットもこれとは別ににちゃんとしたものが存在するんじゃないかと思っていました。 若かりし頃のおじさんは、当時、ビニール袋にセメダインを入れて吸いながらこのアルバムを聞いて、とてもハイになっていたそうです。 因みに、当時のセメダインは今の物とは成分が全く違ったらしいです。今やっても頭が痛くなるだけですから絶対真似しないでください。 封入されていた日本版レビューを今でも持っているのですが、これがとても面白いんです。 曲名が全て日本語に訳されていて「若者のブルース」「私の世代」「魔法のバス」と表現されています。 このレビューによると当時、ライブのオープニングナンバーは「若者のブルース」だったそうです。 資料があまりなかったんでしょう、今となっては全くのデタラメもいろいろ書かれています。 しかし、昔のレビュアーたちは、想像力が豊かだったんですね。 「８０時間に及ぶライブテープを前にピートタウンゼントは収拾がつかなくなった。愕然として予定表をみつめた彼は、次の週、リーズ大学で公演することに気づいた…」と。 誤解しないでいただきたいのですが、私は決してそのレビューをバカにしているのではありません。 情報なんか持たなくても、そう、このジャケットだけでもいろいろと新しいものが見えてくるんじゃないかと思ったんです。 まだ聞いていない人は、聞く前に、このそっけないジャケットからどんなライブなのかを想像してみてください。 素晴らしいジャケットの中からは、素晴らしいライブステージが聞こえてきます。
史上最強。
初代はなぜか6曲しか収録されていなかった超名盤ザ・フーの『ライブ・アット・リーズ』。今となってはトミー全曲網羅の33曲収録、デラックス・エディションも出てますが、当時これが出た時には家にいても車にのっていても毎日ずにいられないという病気になってしまうはど衝撃的なアルバムでした。 シングル曲が多く、トミーからは『すてきな旅行』『スパークス』の2曲ですが、7分以上にわたるこの2曲テンションが尋常ではないです。 このアルバムで1番うれしいのはロジャーやピート、キース（例によってジョンはしゃべらない）のMCが収録されていることでしょう。『ヤングマン・ブルース』少し戻して4局目の終わりから聴くと盛り上がりも違います。 キースがピートに怒られるお約束MCも聴けるこのアルバム、最強です。
改めてピートのギターの力量に感服
70年前後年のフーはやはり半端ではないとおもいます。「トミー」、「フーズネクスト」、そしてこのライブ。甲乙つけがたいです。只、改めてメンバーの演奏テクがこれほど均一に高いレベルであったといえるグループはなかなかいません。特に、キースのドラム缶を叩くような音でありながら、緻密にリズムをひっぱていく様、そして、フラメンコギターのように切り込んでいくようなピートのギター、ロングソロはとりませんが、ギターカッティングというれべるなら、キースリチャードと並びます。
買い直しても損しません
69年にウッドストックに参加しライブバンドとして圧倒的なパワーとパフォーマンスを見せつけたWHOはいくつかのライブ音源を集めライブアルバムを作ろうと試みるが、膨大な音源の前に収拾がつかなくなり急拠70年リーズ大学にてライブを行いアルバムを作成する サマータイム・ブルース、ヤング・マン・ブルースのビートスタイルのアレンジ、マイ・ジェネレーションの１４分に渡るプレイはWHOの演奏面の凄さを改めて感じさせる DISK２では名作TOMMYのライブパフォーマンスを完全収録、今までのLIVE AT LEEDSを持っている人もデジタルリマスターを持っている人もこのDISK２の為に買い直しても後悔しない一枚です
これぞThe Who！
ライヴバンドとしての全盛期が最もThe Whoが輝いていた時期で それをこのアルバムは余すところ無く伝えている。 去年来日した二人Whoなんてくだらない。
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カスタマーレビュー数：3
【くちコミ情報】
究極！
たぶんこれから先も、自分にとってこれ以上のライブ盤は出ないのではないか、、、というくらいに好き。全盛期のストーンズも超えてるかも！？ ブルースハープが好きで黒っぽいロックンロールが好きでまだ聴いたことが無い人がいたら、絶対買って損はしません！ カバーもオリジナル以上の熱さでガムシャラに突っ走ってます！ラスト「lookin' fo love」で昇天間違いなし！
一瞬即発ブルースハープ・オルガン・ギター！
聞いていて最高に楽しいライブ盤。売れ線音楽やる以前、ブルースブラザースバンドみたいな音楽やっていた頃のライブです。オーティス・ラッシュやマジック・スリムのカヴァーから自分たちの曲まで違和感なく交えて。 一曲目のイントロでドラムがけたたましく鳴る所から一瞬即発、問答無用にカッコ良いよ。ストーンズの前座で観客を完全に食ってしまったという逸話も。 マジック・ディックのブルースハープがプープー冴えて鳴りまくり、ピーター・ウルフの元気かつヨレたボーカル、やさぐれたチープ感で良いですよ。 これ聞くと元気が出ます、同時に楽しいブルースが味わえます。 デラックス盤とか出ないかな、絶対買うのに。
カッチョ良すぎ～～！！
スーパー・ワイルドなライブ盤。手に汗握ります。畳み掛けるような勢いで最後までグイグイ押しまくる。特にラストの「ルッキン・フォー・ラヴ」のテンションの高さはまさに神がかり的！！ このアルバムのクライマックス。初期Jガイルズ・バンドの勢いに圧倒されること間違いなし。これを聴かずに何がロックンロールだ！ ジャケットも最高。
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ジャンル内ランキング：53,986位
カスタマーレビュー数：4
【くちコミ情報】
ヘッドホンではなく、いいスピーカーで聞いて欲しい
とにかく一曲の演奏時間が長い。しかし、全くだれたところが感じられないアルバムです。特に、一曲目の「Da k Sta 」は、同じフレーズの繰り返しとか、無駄なアドリブなどが一切ない信じられないパフォーマンスです。ジェリー・ガルシアのギターとフィル・レッシュ |
