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   コンテンポラリーアート の売れ筋最新ランキング   [2008年05月17日 11時44分]
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なぜ、これがアートなの?
アメリア アレナス(著) Amelia Arenas(原著) 福 のり子(翻訳)  
¥ 2,625(税込)
¥ 3,873(税込)
ジャンル内ランキング:59,594位  
カスタマーレビュー数:6

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なぜ、これがアートなの?の答えではない
もし、現代アートの突飛な発想に戸惑い、なぜこれらがアートと呼ばれるのか、 その明快な「美術史的観点」からの回答を求めるなら、それはこの本の中には 書いてありません。 合計69の図版を元に解説が展開されますが、それは解説を読んで分かった気になる 質のものではありません。作者アメリア・アレナスは対話を通しての鑑賞という手法 を提唱した人物であり、一方的な「だから、これはアート」といった論評ではなく、 まずは自分で作品に向き合うことの大切さを教えてくれています。 タイトルの答は自分で考えるしかない、という良い意味で放任主義の本といえます。 少なくともそのきっかけは与えてくれる、アート好きにとってもアートに縁が無い人に とっても良書だと思います。
面白い本でした。
なるほどなぁ〜。と思える本でした。美術もファッション、家電製品も作り手の根っこの部分では同じ発想なんだと思いました。現代アートの入門書として購入しましたが、満足しました。
これは難しい・・・
現代美術、モダンアート(あ、同じか)。なぜこれが芸術なのかという疑問は、私を含め多くの皆さんが感じているでしょう。 p この本はそんな私達の疑問をすっきり解決してくれる本、ではありません。美術品の見方ではなく、どちらかというと、作り手はこんなことを考えて作っているみたい、という作り手の解説書です。作り手の意図と出来あがった作品の意味というのは、モダンアートでは別物なので、やはり「なぜ、これがアートなの?」という気持ちは解消されません。 p 著者アレナスさんの美術に関する雑談集、と思った方がよいと思います。
これは難しい・・・
現代美術、モダンアート(あ、同じか)。なぜこれが芸術なのかという疑問は、私を含め多くの皆さんが感じているでしょう。 p この本はそんな私達の疑問をすっきり解決してくれる本、ではありません。美術品の見方ではなく、どちらかというと、作り手はこんなことを考えて作っているみたい、という作り手の解説書です。作り手の意図と出来あがった作品の意味というのは、モダンアートでは別物なので、やはり「なぜ、これがアートなの?」という気持ちは解消されません。 p 著者アレナスさんの美術に関する雑談集、と思った方がよいと思います。
楽しそうなアメリアに注目!
川村記念美術館などで開催された、同一タイトルの展覧会と併せて企画された本。この展覧会の目玉は、アメリカの美術館で働いた経験のある、アメリア・アレナスさんのギャラリートーク(会場での作品解説)の手法を取り入れていることだった。彼女が実際にどのような解説の仕方をするかは、やはり同一タイトルで発売されたビデオを見る方が分かりやすいと思う。参加者が自らの目で見て、自由にコメントすることを大事にしていて、「美術館は堅苦しい」というイメージを持っている人には新鮮に映るはず。何よりも彼女の楽しそうな姿を見れば、「アートって、そんなに楽しいものなんだ」と改めて納得してしまうかも知れない。本書の作品解説は、彼女のギャラリートークよりもずっと詳細で情報量も多いし、何よりもインタラクティブではないので、それに疲れてしまう読者もいるかも知れない。


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通常24時間以内に発送
ジャンル内ランキング:64,626位  
カスタマーレビュー数:12

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聞くだけではわからない
「オモシロイ」を遥かに通り過ぎ「美しい」にまで昇華した傑作。 百聞より一見を。
「シンプル(機能と美)な表現している立体視」
 「シンプルな構造なんだけれども奥が深い立体視」  佐藤雅彦さんの作品はとても記憶に焼きつくものが多い.  そのなかでこの「任意の点P」は自分に衝撃を与えたもの.    立体視.    単純に二次元のものがレンズを通すと三次元に見えるもの.  シンプルな構造でしっかりと立体視の概要を表現していると思います.  ただ見て楽しむ.  それだけでいい気がします、この本に限っては.
飛躍!
 他の方のカスタマーレビューで絶賛されており、脳の中で像が結ばれるという感覚を是非とも体験したくて購入しました。実際には、私はこの本以前にも3D立体視をマジカルアイなどの他の本で体験しておりましたので、そこまでの衝撃はありませんでした。しかし、本書に掲載されている作品は他の本とは異なり幾何学的で複雑ですので一見の価値ありです。眼鏡もついていますので今まで立体視できなかった人も楽しめます。またこの眼鏡は他の立体視の本にも使えますので大変便利です。  2次元から3次元への飛躍を是非楽しんでください!
親切ですよね…
個人的には裸眼で立体視出来ますのでめがねはいらないんですが(あ…軽く自慢になってしまった…その気は無かったです),友達とかは立体視するにはめがねが絶対必要なわけです.大抵の3D本はめがねが分離してましてなくしそうで怖いんですが,これはしっかりと付いてますので非常にありがたいです. それはともかく…ポリゴンの3Dは参りました.写真やパターンの3Dはよくあるんですが,ポリゴンを使うあたりが…なんとなくらしい気がします.もう少し作品数があってもいい気もしますが,腹八分で抑えてるこの絶妙なバランスも好きです.立ち読み厳禁(出来ないか)で問題ない名作です.
2→2→2→1(!)
 ページにはふたつの絵。それを表紙の折り返しに付いているレンズをとおして見てみる。するとどうしたことか! ふたつの絵がひとつになって浮かび上がってくる。キリンが檻のなかにたたずんでいる様子だとか、森林のなかに雷が落ちて一本の木が砕け散る瞬間だとか、カタツムリが家の壁を這った軌跡だとかが、つぎつぎと3次元的にそこに現れる。 p  新聞の日曜版などでよく見かける3Dイラストをどうしても浮かび上がらすことができなかった方も、心配ご無用だ。専用レンズが驚くべき効果を発揮する。これを使えば、ふつうに見るだけで浮かんでくる。 p  紙の上では絵はふたつ。レンズを通過しても絵はふたつ。目に入ってもまだ絵はふたつ。最後の最後、脳の中でやっとふたつの絵がひとつにまとまる。デジタル技術の3Dやホログラムとのちがいはここだ。脳が、作業の最終段階のデバイスとして、いまこの瞬間に使われているんだということを実感することができる。 p  もし喫茶店とかで一人この本を味わっていたら、周囲から奇異に見られるだろう。でも、奇異に見た人にこの本を試しに見てもらおう。きっとその人にも「すごい。」と納得してもらえるはずだ。


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¥ 2,520(税込)
通常24時間以内に発送
ジャンル内ランキング:38,899位  
カスタマーレビュー数:2

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シンプルで的確な「想像力」の教科書
ファンタジア:これまでに存在しないものすべて。実現不可能でもいい。 発明:これまでに存在しないものすべて。ただし、きわめて実用的で美的問題は含まない。 創造力:これまでに存在しないものすべて。ただし、本質的且つ世界共通の方法で実現可能なもの。 想像力:ファンタジア、発明、創造力は考えるもの。想像力は視るもの。  この冒頭の定義はとても的確に思える。「ファンタジア」「発明」「創造力」の微妙な差異もわかるし、「想像力」だけが、ちょっと位相の異なる概念であることもわかる。  どうなんだろ、この中で今の世の中に欠けてるのは「ファンタジア」と「想像力」だろうか。“実現不可能でもいい”って度量が今の世の中には無いし、人様の考えたものを、広く、深く“視る”余裕ってのも無い。  “子供は壮大なファンタジアの持ち主である”ってのを否定するくだりで著者の言説に信頼感を持つ。そう、子供が考えなしに口にする突飛な言葉の数々は、ファンタジアなんかじゃなく、“自分の知っている世界の投影”だ。いい大人が、無知や無垢を、ファンタジアだアートだと言い繕うことを周りは看破しなきゃダメ。スピリチュアルとかもな。「想像力」を深めることが「ファンタジア」を生むっていう循環。  本書ではファンタジアを「対比」「反復」「類似」「交換」「融合」といった技法に分類していて、それはそれで納得なんだけど、あくまでこれはファンタジアの分析であって、思考の整理にはなっても、分析がファンタジアを直接生み出すわけではない。そう、まさに基礎知識っつーか教科書だよね。読んだからって、そこにファンタジアが降臨するかどうかは、また別の話であって。  結論。この本、「ファンタジア」を生み出せるかどうかは保証できないけど(そんな本あるはずがない)、「想像力」、つまり“視るチカラ”を鍛えるのには確実に役立つ。シンプルで的確な「想像力」の教科書だ。
ムナーリのプレゼント
 デザイン論と思って手にした「ファンタジア」は、私に「貴方の今の世界をもっともっとクリエイティブな自由で楽しい広がりに変えていけるのよ!」と囁き、沢山の具体的モデル、ヒント、示唆を提示してくれるものだから、「そーか! 同じ事象も視点を変えて観れば...」と乏しき想像力も痛く刺激され、その気にさせられる。ふんだんなイラスト、写真も嬉しい。  成長過程の子ども達に関わる方、アートに携わる人には勿論、我々年輩層にとっても創造的思考と内なる「ファンタジア」への認識と可能性を指し示すメッセージといえよう。柔軟で優しい訳文は、理論的部分も含め、快く読め理解を助ける。 (定年退職どうしょう!世代)


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¥ 3,150(税込)
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カスタマーレビュー数:6

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とにかく!!
とにかく超おすすめです!! 初めてKAGAYAさんの作品を購入したんですが, とても絵が繊細で吸い込まれるような感覚を覚えました。 ぜひ!!手元に一冊は置いておきたい作品です。 私の"宝物"にします。
もう少し厚くても・・・
HPに載ってるかぐや姫のイラスト載ってるかな〜って期待して買ってみましたが載ってませんでした。 残念ですが、内容は濃いので良しとします。
迷っている人
スターリーテイルズを買おうか悩んでいる人は是非買った方がいいです!!星座が詰まった作品なんですけど癒しの効果バツグンです(^∀^)あたしはいつもKAGAYAさんの作品を携帯で見てたのですがスケールが違いましたよ。買ってよかったと心から感じることができる一品です♪
本当に美しい♪
 ただ星座の絵を描いている訳ではなく、12通りある星座物語の意味を忠実に描いており、時間をも忘れてこの美しい世界に見入ってしまいます。自分の星座はもちろん、それ以外の星座でも本当にステキなので目の保養に十分楽しめると思います。
とても綺麗です。必見!!!
書店で星座の本を見かけたとき、とても綺麗なイラストが表紙だったので、 挿絵(イラスト)はだれが書いているのだろうか?と思い調べたら、「加賀谷 穣」と書いてあったので、急いでそのあと、ネットで調べ、画集があるのを知り、ホームページも発見し、凄く綺麗でしたので、即購入しました。他の方のイラストとは少し違い、とにかく純度が物凄く高く、スターリーテイルズ は絵に興味のある方は是非とも1度は見た方が良いともいます。きっと感動しますよ。


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¥ 2,730(税込)
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カスタマーレビュー数:4

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所有感
写真や文章のよさはもちろん、一冊の本としてのつくりのよさに感心した。白い本体の清楚でカチッとしたデザイン、一転黒を基調としたカバーのコントラストとその手触り。中身の紙質も一味違う。これらが渾然となって本という「モノ」の出来のよさが伝わり、所有する喜びも感じさせてくれる。カバー裏面に隠された写真も秀逸。
杉本氏の発想の源に触れることができます。
森美術館で開催されている回顧展で杉本氏の作品を見てこの本を買いました。作品は根源的なものへの回帰を目指し、より原始に向かう中で今を知ろうとしているかのようです。杉本氏は時を越えて時代を見つめ、本質を探ろうとしています。この本では杉本氏のモノの見方や知の深さに感銘を覚えました。杉本氏の理解だけでなく、果てしなく広がる近代社会の中で、立ち止まって考えさせてくれる本です。
知識の泉に浸った気分
杉本博司という方がいるというのは、実はこの本で初めて知りました。 どのような作品を作る方なのか、どのような文章を書く方なのかまったく知らずに紹介の文章にひかれて読んでみたのですが、視点と視線がとてもヨイです。目に映る現実の背景にある様々なモノ・コトをもっともっと知りたいとの欲望に駆られる本でした。
言葉
杉本博司氏は1974年よりニューヨークに移住し、海外で活躍しているアーティスト。 その為、日本の出版社より海外の出版社から出されたものの方が多い。洋書ではなかなか、杉本博司氏の写真に対する思いを読み取ることができずにいた。(英語だし。) そんな中、待望の評論集!(日本語で!) 杉本氏の写真も美しいが、文章も非常に美しいので是非!


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¥ 777(税込)
通常24時間以内に発送
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包摂概念が曖昧かつ凡庸かつ安易
アウトサイダーという概念の命名に政治的不当性が感じられる。 精神的障害者の携わる芸術がなぜアウトサイダー・アートなのか? 精神的健常者はインサイダーで、そうでない者を不当に排除する命名法である。 こと芸術と精神という本来切り離せない二項にかかわることだけに、精神的障害者芸術をアウトサイダー・アートとして紹介する著者の姿勢は英語圏での命名法の受け売りで、情けないほど安易で凡庸である。独自の概念を提案してほしかった。 わたしは本書のこの安易さに対して断固反対したい。芸術ほど安易さと無縁の領域はないはずだからである。
興味を引くテーマだが
光文社新書は内容の荒い本が多いと言われますが これについても、さもありなんです。 精神病患者への著者のフィールドワークなどをつぶさに見れば、 著者のアウトサイダー・アートとモダンアート両方に対する 多分の幻想と偏見によって書かれた本、 というのが素人目にも明確でした。 疑って読むのが賢明ですよ。
素人をやさしく案内してくれた本
アウトサイダーアートって何という説明が少々、それが、どのような人たちの、どんな尽力で確立していったか?という歴史・人物の紹介、そして作品紹介からなります。歴史・人物の紹介が、半分ぐらいを占めてます。カラーの口絵も少々あり、絵画やオブジェそのものも、ある程度鑑賞できるようになってます。白黒のものもあり、「カラーでみたい!」ものも、かなり、ありました。美術館に来いということでしょうか? p 筆者が、美術館員さんのためか、初心者にも、やさしく丁寧に説明してくれる本でした。専門用語もなく、読みやすい本でした。
芸術ってこんなに面白かったのか!って
夢野久作『ドグラ・マグラ』に登場する患者の作ったモノとか、荒俣宏の本で読んだ幻の怪建築「二笑亭」にピピッとくる人なら即買いの本です。 p 口絵に出てくるフランスの怪建築「理想宮」、びっしり無意味な漢字で埋め尽くされた紙、イスラム紋様よりも緻密で不規則なくり返しが不安にさせる油彩などなど、ギョッとする芸術作品?が続々登場。期待を裏切りません。 p 芸術って何なのか。創作したい衝動が吹き出したモノ、ってしか言いようがないというか、言葉で表せない驚きや感動をもたらすモノっていうか。奥が深いです。けど、「俺にもできるかな?」って気もするし。 p 臨床心理・異常心理や色彩心理、精神医学に興味のある人、ミニマルミュージック好きも買って損はしません。面白いッス。
アートのアウトサイダー
初めてアウトサイダー・アートなるものを知ったのはヘンリー・ダーガーの『非現実の王国で』で、「きいちのぬりえ」といっちゃえばそれまでなんだけど、ちょっと衝撃的だったのは1枚の絵から想像される物語りと、絵それ自体よりも身寄りのない独居老人が誰にも知られることなく(誰かに見せることを意識せず!)絵物語がつづられたというバックグラウンドだった。そのイメージばかりが強く、アウトサイダー・アートというとまず頭に浮かぶ精神に障害のある人の作品という(私も含めた)勘違いを、この本はまず指摘する。アートのアウトサイダーの作品であるからアウトサイダー・アートであるというのは考えてみれば単純だ。しかし、我々は美術に関してなんらかの教育を受けている限り既存のアートの枠組を逸脱することは難しいとこの本は語。そして、その困難を越えているからこそ成り立つのがアウトサイダー・アートなのだと解説する。技術や手法をまったく意識していない、鑑賞するものすら相手にしていないからこそ、それは作者自身を表現しているのだ。現代美術の展示を見ると、作家の美術との格闘の意志と、意志では突き抜けられない壁を感じてしまって、また、その突き抜けられなさがちょっと好きなんだけど、突き抜けてしまうと人ではなくなってしまうのかもしれない。


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わかりやすい!
目や服の塗り方のコツだけでなく、photoshopの操作なども詳しく書かれていると思います。 photoshopを以外のソフトを使っている人にも、塗り方などが学べるし、photoshopの体験版もついているのでおススメです。


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「現代アート入門」というタイトルだが、いわゆる美術史というか現代アートの歴史的流れを 説明してくれているのは全9章中、1章だけである。ではその他の章には一体何が書かれて いるのかというと、著者の「グチ」だ。外国と比して、日本の現代アート(界)の現状がいかに 酷いものかということをさまざまな視点から、言葉を尽くして嘆いている。 日本には世界的に見ても評価に値するアーティストがたくさんいる。 だが、日本人は相変わらず外国崇拝が強く、美術といえば「印象派」、現代芸術といっても ウォーホルなどのポップアートにしか目が向かない。まさに今、われわれと共に生き、同じ時代に 作品を作りつづける「コンテンポラリーアーティスト」(著者)には見向きもせず、またそれを評価する 「システム」が日本には無い。そう嘆く著者の主張(グチ?)はきわめて真っ当であるように思われる。 本田健、トーストガール、島袋道浩、中村ケンゴ、鳥光桃代、小林孝亘・・・。あなたはこの中の 何人のアーティストを知っているだろうか。むろん、私も本書を読んで知ったクチである。 いわゆる日本の現代アート(著者の言い方を使えば「コンテンポラリーアート」)を正面から扱った本は 極めて希少なだけにこの本の意義は大きい。著者の主張に疑問がないわけではない(「村上隆に対する 過剰な思い入れ」など)し、やや雑に思われる箇所もあるのは確かだ。 だが、同時代アーティストにそっぽを向きつづける日本のアートファン及びアート界の現状を考えると、 この本の価値がなくなる日はまだ当分来そうにないという気がするのである。
あなが良いと思ったのがあなたのアート
 普段、アートと関係のない生活をしている人ほど、「アート」と聞くと逃げたくなるのではないか。そういうのを食わず嫌いというのです。  今の日本、一般の人がそれなりの芸術活動をするといったら、学校が最後か。下手したら中学校の、技術・家庭とかいうそんな科目で何かしら作らされたりといった具合か。高校以上になると自分の選択によってはまったく、それらとは関わり持たなくなるからね。だからアートは分からない。という現象が起きてしまうのだよ。  そんな諸君には、この本とってもお奨め。アートがなんだか分かります。ってのはウソ。分からなくても良いの、何だかは。ただ楽しみ方、付き合い方が分かれば良いのですから。そうこうしていくうちに「現代アートはこういうことだったのか〜」ってのがわかるかもしれません。保障はしません。  アートに多少なりと興味ある人にももちろんお奨め。勇気が持てますよ、自分の作品が人に認められてこなかった人達は、きっと。さらには、「もっとがんばろう!」って気になれるかもしれません。  今度の休みは何しますか。何か創造活動しますか。いや、それよりも美術館に足を運びますか、画廊に行きますか。何でもいいんです。きっと、あなたもそういう気持ちになれるはず。
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文章がやや雑かな?という印象は受けますが、ふーん、そうなんだー、程度に気をはることなく読み流せて楽です。筆者の主観も強いですが、それでも現状を知るという意味では、参考になるとおもいます。 p なによりも巻末の日本人現代作家25人が役に立った。初版から二年以上経っているから少し古い感じは否めないけれど。。。


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くちコミ情報
凄いです!
プロのアニメーターさんが勧めてくださいました。とにかく幅が広く取り扱われているので、他のところもとても参考になりました。情報もとても新しいです。イラストもわかりやすく、綺麗です。素人でも理解できますので、すすめてくださったことを感謝しています。
眺めながら楽しく勉強させてもらいました
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